Siente el ritmo | Review

Hola hola queridos lectores.

Vengo una vez más por aquí para hacer una espero que pequeña Review de una de las últimas películas de Netlix, Siente el ritmo. (que en Netflix España me aparece como Sigue el ritmo)

A CONTINUACIÓN SE EXPONDRÁN SPOILERS DE LA PELÍCULA.

Breve sinopsis: April es una joven bailarina que vive en Nueva York y sueña con triunfar en Broadway. Lamentablemente el día de una gran audición “roba” el taxi y deja a merced de la lluvia a una mujer, que para su mala suerte resulta ser la productora de la obra para la que está audición ando. Al intentar arreglar la situación solo la estropea más y prácticamente queda fuera de Broadway. Acabada decide volver a su pueblo natal. Allí a la escuela de baile a enfrentarse a una competición con la idea de llegar a la final, donde un importante productor de Broadway será jurado.

Típica sinopsis de esta clase de películas. Nada sorprendedor, aunque tampoco se espera. Este tipo de películas funcionan justo por ser bastante típicas, y en mi caso soy bastante aficionada a las películas de baile, pero no creo que ésta entre en mi top.

Decidí ver esta película porque quería ver algo y Netflix no paraba de recomendármela así que me dije que al menos me iba a entretener. Y es verdad que entretiene, ante eso no puedo decir nada. ¿Cuál es entonces el problema y porqué me he decidido a hacer esta review que de cualquier otro modo no habría hecho? No suelo dedicar mucho tiempo a películas cuyo único objetivo es el entretenimiento momentáneo – la disfrutas cuando la ves, y luego te olvidas de ella – y suelen cumplirlo bien.

No digo que sea una película mala. Mala puede ser la saga de Sharknado o películas tipo Crocopulpo o Pirañas 3D, pero lo que esas tienen, y de lo que Siente el ritmo carece, es que no engañan. Son basura – desde el respeto, pero es asi, las disfrutas porque son malas, es su gracia – y no pretenden ser más. Saben qué y cómo son, y lo que se espera de ellas.

El problema es que está cinta, que a simple vista es una película para pasar el rato, se engaña a sí mismo introduciendo tramas interesantes para tratarlas como si fueran basura. Yo iba dispuesta a ver una película típica de chica de pueblo engreida intenta triunfar en Broadway, comete un error y tiene que volver a su pueblo natal para redimirse; y no me decepciona por ello, porque en base es lo que vemos, pero tiene dos grandes errores:

  1. Incluye subtramas con un fuerte trasfondo que apenas toca
  2. Ni si quiera se adentra bien en la trama principal

Vayamos primero a por la trama principal. Como ya he dicho April vuelve a su pueblo natal tras ver su carrera acabada antes de empezar, y como todo el que vuelve a su lugar de origen en estas cintas, April dejó algún que otro frente abierto, uno de los más importantes, su ex novio. April tenía un novio al que dejó antes de irse a NY mediante un mensaje de texto (nada extenso cabe destacar). Bueno, yo no digo que el muchacho tenga que odiarla, y me parece bien que lo haya superado, pero es que parece que no le afectó en absoluto que el que se presupone como gran amor de su vida de marchase sin despedirse usando un simple mensaje por móvil. La hermana de este chaval, Nick se llama, está más afectada que él. Creo que si hay un personaje simple en esta cinta, ese es el bueno de Nick.

Y la idea es buena, Es una premisa que nos puede llevar a un buen conflicto, si sse hubiese tratado bien, pero como ya digo, Nick está ahí por estar, pues porque no falte una trama romántica a en la película, porque una patata hervida habría hecho el mismo trabajo, y es que lo más profundo que llega a tocar se en esta trama es cuando él confiesa que fue a buscarla a NY pero al verla tan feliz supo que debía estar allí y cada uno seguir con su vida. Si es que hasta su reconciliación es superficial, te hacen una bromista interna con lo del mensaje de texto, pero eso no quita para que sea un simple “bueno, pues estamos juntos porque es lo que toca”. Buenas intenciones, mala ejecución.

Vamos ahora con otra trama interesante echada a perder, la de Sarah, hermana menor de Nick. Con Sarah tenemos dos buenas tramas que quedan en nada. Por un lado se nos presenta el clásico amor adolescente. A Sarah le gusta un chico y parece ser correspondida, pero el chico al mismo tiempo parece interesarle otra compañera, y parece incluso que April llegará para tener un momento bonito con su excuñada (esto me suena muy adulto) y le ayudará con sus sentimientos. Lo parece tanto que la bailarina les pone juntos para hacer un porté a lo Dirty Dancing, y a ella se le cae el relleno del sujetador, y un amigo del chaval se rie porque al fin y al cabo su papel se limita a ser el amigo tonto y machote, y el “enamorado” de Sarah se queda sin hacer demasiado, y fin. No sabemos más. Eso es todo. La película se deja tramas en el aire, porque o no se acuerda de ellas o simplemente no le venía bien resolverlas. Crea subtramas, lo cual es lo normal, pero una vez resuelta la trama principal se olvida de las secundarias como si no tuviesen importancia.

Algo similar pasa con Kari (en la imagen, a la izquierda) la niña que para pagarse las clases ayuda con la contabilidad del centro de danza, y que oculta a su madre que asiste a las mismas. Cuando e entera tienen un momento medio tenso en el autocar que las lleva a la competición, dejando en el aire que ya hablarán. Lo siguiente que sabemos de esto es que la madre aparece en una de las competiciones muy feliz dispuesta a ayudar, pero no se nos ha profundizado absolutamente nada en esto. Era un hilo interesante que se resuelve con un “bueno, el salto de escena me ha ayudado a que se me pase el enfado”. Crean subtramas porque es lo que toca, pero no porque realmente quieran trabajarlas.

Volviendo a Sarah tenemos otra linea de trama con ella. A diferencia del soso de Nick, Sarah si sigue enfadada con April por marcharse sin más. Que a ver, que está bien que Nick no tenga resentimiento y lo haya superado, pero es que directamente parece que no tiene sentimientos. Pero Sarah, más joven, si le guarda rencor a April por haberla dejado sin despedirse si quiera, y cada que April se rinde, Sarah se lo echa en cara, pero tampoco profundizan en esto, y eso que April les deja tiradas unas cuantas veces en la película. Creo que al menos una buena conversación entre ambas dejando claro sus puntos de vista y entendiéndose habría estado bien. April falla una y otra vez y aunque Sarah se enfade la perdona sin miramientos. Será cosa de familia.

Del estereotipado amigo gay ni hablamos, ese amigo que parece conocer a la élite social, pero que vive en una mierda de apartamento y que no se digna en presentar a su amiga bailarina a esa élite social de Broadway. Pero bueno, étnicamente hablando es bastante inclusiva, con familias de diferentes procedencias, aparece una niña sorda y se hace bastante hincapié en ella, no está por estar, y no es una peli que haga referencia al baile como un aspecto femenino, si bien es cierto que la compañía la forman chicas, nadie pone una sola pega a que un niño resulte ser un excelente bailarín, su padre le apoya completamente y el pueblo está comprometido con la competición sin hacerla de menos. El único personaje que rechinaría es el amigo del enamorado de Sarah, pero vamos que es un adolescente que se burla de que una chica lleva relleno en el pecho, tampoco voy a crucificarle.

En conclusión, la película cumple con su función de mero entretenimiento momentáneo, la típica película distendida que uno se pone para pasar el rato, pero al intentar ser más creando unas tramas en apariencia con muchas salidas y, sin embargo, no dárselas, acaba quedándose muy fría, ya que no ves que las cosas rematen como debieran. Podría haber sido incluso algo más que una peli de media tarde y al fallar en eso incluso pierde fuerza como mero entretenimiento.

Ni la recomiendo ni la dejo de recomendar. No vas a ver una obra maestra, eso se sabe, pero creo que su público sabe que es una cinta para ellos, así que no creo que deba decir nada más aquí. Tampoco terminarás pensando que has visto la peor película de tu vida, que no es poco. La trama es entretenida y las niñas – y el niño, sobre todo el niño – son bastante adorables y te sacarán alguna que otra sonrisa.

Y hasta aquí mi entrada de hoy.

Un saludo, ¡y hasta la próxima entrada!

Relato en 5 líneas – Julio

Hola hola queridos lectores.

Como ya os dije he empezado el reto de Adella Brac de escribir un microrrelato al mes con las palabras que ella dé al azar y en 5 líneas únicamente.

Por aquí iré dejando mis microrrelatos – que también podéis ver en la página de Adella Brac – y los iréis tendiendo todos disponibles en la sección “Relato en 5 líneas”.

Las palabras de Julio eran: Magia, creció y quieres.

Magia era lo que anhelaba. Ángela creció rodeada de lujos, aspirando a lo mismo en el amor. Así se casó con Damián, quien desde la primera cita le supo agasajar con los mejores placeres materiales. Embobada por ellos, no cayó en el detalle de ver al monstruo en el hombre con el que se había casado, hasta que fue demasiado tarde. A veces lo que más quieres acaba resultando en tragedia.

Un saludo, y hasta la próxima entrada.

Relato 5 líneas

Hola hola queridos lectores.

Hace cosa de una semana descurbí la página de Adella Brac, un blog muy interesante sobre literatura de fantasía juvenil, y en él vi que desde hace muchos años plantea a sus seguidores un reto creativo, el reto de las 5 líneas.

¿En que consiste? Pues simple, en escribir un microrrelato que ocupe menos de 5 líneas. Parece sencillo, pro cualquiera que haya intentado escribir microrrelatos sabrá que de fácil no tiene nada. Yo misma – cualquiera que lea mi blog lo sabe – tengo serios problemas para condensar. Así que este reto además de ser un disparador creativo muy original, viene bien para prácticar el bello arte de contar mucho con muy poco.

Cada mes lanza tres palabras al azar que deben aparecer en el relato y los usuarios van dejando su propia historia. Este es el primer mes que lo hago, pero espero continuar los siguientes meses. También iré dejando por aquí mis microrrelatos en una nueva sección que lógicamente se llamará “Relato en 5 líneas”.

Espero que os parezca interesante, y no dudéis en echarlo un ojo a la página, asi como a lanzaros vosotros mismos a escribir si os pica el gusanillo.

Un saludo y hasta mi próxima entrada.

¿Estamos realmente en el tiempo de lo políticamente correcto? | LGTBIfobia (Parte III)

Hola hola queridos lectores.

Aquí me tenéis de nuevo para terminar con mi sección de entradas hablando de si la corrección política ha llegado al cine y la televisión. Para esta última parte voy a hablar de la LGTBIfobia, aunque en el mundo del entretenimiento básicamente podemos hablar de Homofobia – y algo de bifobia- ya que es lo que más está representado de estos colectivos.

Soy consciente del espacio entre ésta y la última entrada pubñicada de la sección, pero he estado a mil cosas y reconozco que ha sido la que más me ha costado escribir de las tres. Por un lado, al no ser parte del colectivo, tristemente me es más complicado ver todos los casos que pueda haber en la pantalla, y por otro, porque creo que el colectivo LGTBI es el menos representado de los tres de los que he hablado, y cuando lo es, lo es tan levemente que casi ni causa drama en los más rancios o aparece en géneros que yo no veo tanto. 

Metidos ya en materia, que el mundo sigue siendo bastante homófobo no es un secreto para nadie – y si lo es para ti, eres parte del problema-  pero el cine y televisión sacan lo peor de la gente y esto no iba a ser una excepción. Si bien es cierto que las parejas del mismo sexo traen muchos fans y tienen shippeos muy fuertes, también traen a un gran número de rancios quejicas, porque, según ellos, ahora todo está infestado de gays.

Cada vez es más frecuente ver en la televisión y el cine la representación de parejas homosexuales – en una medida mucho menor vemos la representación de la comunidad transgénero, y normalmente es representada en películas o series dedicadas a hablar exclusivamente de ello – aunque no por ello signifique que esté todo lo representada que debería. Sigue siendo un porcentaje pequeño, suelen ser un caso concreto entre todas las parejas heterosexuales que te encuentras, y aún así, no falta la gente que necesita quejarse de esto.

He de añadir, antes de seguir, que los personajes del colectivo no solo cosechan quejas por parte de los detractores, sino por el propio colectivo, debido esto a que, aunque incluidos, están exageradamente estereotipados, y muchas veces apenas sirven para nada más que para estar por ahí rondando sin ninguna aportación realmente interesante, solo para que el creador se las dé de inclusivo. 

Al igual que sucedía con el caso del feminismo o el racismo, a las mentes más cerradas de este planeta no les gusta ver gente del colectivo en sus pantallas, ya que eso hecha a perder el contenido de entretenimiento que hayan decidido ver. A pesar de que el caso que más me afecta es la discriminación a la mujer, y a pesar también de que los casos de racismo desgraciadamente siguen estando a la orden del día, creo que es la LGTBIfobia una de las más peligrosas aún hoy en día. ¿Por qué? Mientras que ser mujer o no ser blanco es imposible de disimular, homosexuales, bisexuales, transgéneros… todos ellos han vivido una vida de ocultación. Uno no va con el cartel de Lesbiana colgado al pecho, por poner un ejemplo tonto, por lo que en épocas de represión ocultarse era manera de sobrevivir, y eso ha dado a los opresores la oportunidad de hacer algo que les encanta además de, logicamente, oprimir, y eso es negar. Si no lo veo, no existe. De ahí que la frase más común cuando un personaje o una pareja homosexual, o una persona transexual aparece en las pantallas sea la de “si a mi no me importa que existan, pero yo no tengo porque verlo”. Vamos, la misma que cuando se oponen al dia del Orgullo o les repugna ver a una pareja del mismo sexo besarse. 

No pueden dejar de ver a una mujer, aunque les molesta verla empoderada, no dejan de ver a gente de otras razas, les molesta verles al mismo nivel que ellos, pero hemos creido que podíamos no ver al colectivo LGTBI, y por tanto, como “problema invisible”, era inexistente. Y verles en la tele es algo que a esta gente les reviente, resulta que existen y encima ya ni se dignan a ocultarse. ¿Qué tiempos oscuros vivimos? 

Y es que lo siento, pero con el mínimo porcentaje de representación del colectivo en la gran y pequeña pantalla, y eso sin quitar el que está mal representado, me parece el colmo que haya gente que se queje porque “te meten lo gay a toda costa“. 

Así tuve que ver como gran parte del fandom de Hora de Aventuras prácticamente quemaba los DVDs de la serie porque finalmente dos personajes femeninos acababan juntos. Y no, no me vale la excusa de “es que está forzado”, porque yo llevo viendo toda mi vida – y seguiré teniendo que ver – relaciones heterosexuales forzadas y ya te digo yo que la reacción de molestia no es la misma. En este tipo de series no es extraño encontrar personajes homosexuales – algo inconcebible en series de animación más orientadas al público infantil – y aún así la gente sigue montando el drama porque de entre los cientos de personajes heteronormativos te han colado a un chico gay.

Por supuesto no olvidar cuando parte del fandom Disney quiso que Elsa resultase ser lesbiana en Frozen II, #giveelsaagirlfriend fue el hastag utilizado en Twitter para reivindicar que ya era hora de introducir un personaje LGTBI en Disney, y que mejor que hacerlo con Elsa, personaje adorado por los críos. Obviamente Disney no lo hizo, porque es Disney y aunque ha avanzado tampoco vamos a colgarle medallitas ahora, pero lo destacable de esta anécdota es que en contra posición a ese movimiento, muchos padres – y otras entidades – se echaron las manos a la cabeza ante la posibilidad de que sus hijos se volviesen homosexuales al ver a una reina disney con novia, ya sabéis, yo acepto a todos, pero que no lo tenga que ver. Porque muñeco de nieve parlante: si; personaje homosexual: no. Y claro, que Anna sea una muchacha petarda que quiere casarse a los 5 minutos de conocer a otro muchacho petardo es genial. Oye, tu hija lo mismo se va con el primero que aparece en su vida, pero tranquila que lesbiana no te sale. Y muchos dirán que con mi afirmación reduzco al absurdo, pero es que no cabe otra posibilidad con sus argumentos.

Claro, que reconozco que Disney apuntándose tantos que no le corresponden no ayuda. Resulta que Frozen y Frozen II son progay porque el hecho de que Elsa se oculte y tenga miedo a mostrarse tal y como es resulta ser una metáfora de “estar en el armario”. Personajes LGTBI ni uno, ¿pero has visto la metáfora que te he colado? Y así se nos queda que pareja entre bestia y humana perfecto, entre humano y humana genial, dios y humana lo petas, dos ranas, magnífico; dos leones, buah, éxito; dos personas del mismo sexo… puf, me chirría fíjate… Pero sí Disney, tu apúntante el tanto que para nada se debe a la interpretación interna de cada uno.

Y todavía los rancios del mundo se quejarán. Como los países que censuraron el Live Action porque salía un personaje homosexual… salía.. si, salía. Mira, que tú, das por hecho, con las pistas que te van dejando, que ese personaje puede ser homosexual, pero vamos, en una cinta donde se habla explícitamente del amor entre una muchacha y un hombre bestia, un hombre candelabro y una mujer plumero, una mujer armario y un hombre piano, el personaje homosexual sea “descubierto” por el público por las sutiles pistas que te van dejando, y aun así los mente-cerrada se cabreen, pues honestamente no se ni que decir ante tanta tontería.

Por supuesto un mundo donde esto se da exageradamente es el de los videojuegos. Al igual que el machismo, la LGTBIfobia está a la orden del día. Pero dado que no soy asidua de estos entretenimientos, mejor lo dejo aquí.

Y hasta aquí mi entrada de hoy, y la última de esta sección de tres. Hay ejemplos a porrón de lo que hablo, pero creo que esto daría para entradas más profundas y amplias.

Ya sabéis que la sección de comentarios está abierta a todos, aunque lógicamente se pide respeto ante todo.

Un saludo, ¡y hasta la próxima entrada!

Top 20 Bandas Sonoras

Hola hola queridos lectores.

La entrada de hoy tendrá tintes musicales, y es que si hay algo que me gusta hacer, es escuchar música, y reconozco que las bandas sonoras ocupan gran parte de mi tiempo. Con o sin letra, lo cierto es que suelo tenerlas a mano en Spotify, y de ellas va mi entrada de hoy.

Mi top 20 de bandas sonoras, no de toda la soundtrack de una peli o serie, sino de piezas en particular, y para esta ocasión he escogido solo piezas sin letra, ninguna – salvo alguna pequeña parte como mucho-cantada.

No voy a hacerlo como un ranking numérico porque la verdad que ya me cuesta bastante elegir las bandas sonoras como para encima tener que posicionarlas en un ranking. Una vez dicho esto, comencemos.

  • Ice dance – Eduardo Manostijeras

No es que la BSO de esta película esté especialmente en mi recuerdo, apenas vienen a mi mente algunas partes, pero esta pieza en particular es de mis favoritas del cine.

Del compositor Danny Elfman, que ha trabajado con Tim Burton en más ocasiones, me parece una pieza dulce, con toques que pueden recordar a la navidad.

En la cinta aparece cuando él está haciendo una figura de hielo, usando sus manos-tijeras para ello, como anteriormente había hecho con los setos, y Kim (el personaje de Winona Ryder) le ve y asombrada, pues allí nunca nevaba, sale al jardín para “bailar bajo la nieve”, con esta música de acompañamiento.

  • Into the eternity – Thor: el mundo oscuro

Se de sobra que la segunda entrega del Dios del Trueno en el UCM se ha ganado muchos detractores, pero si algo hay que sacarle bueno ya estoy yo aquí con esta pieza.

Con un inicio que me recuerda más a una película de Gladiadores y Romanos que a una de superhérores, va creciendo poco a poco conforme avanzan los minutos, produciendo una especie de ansiedad calmada, como en una despedida o un rencuentro, pero acabando en un minuto musical que me evoca desesperación.

Podemos escucharla en el asesinato y funeral de Frigga, la madre de Thor, en una escena ya de por sí preciosa visual y emocionalmente.

  • Light of Seven – Juego de Tronos

Hablar de la grandeza de Juego de Tronos sin mencionar su banda sonora es no decir nada. Si para mi una buena banda sonora es esencial en cualquier medio audiovisual, Juego de Tronos cumple con esto a la perfección. Más allá del debate acerca de lo ocurrido con su última -o últimas – temporada(s), hasta en esos momentos grises para muchos, la música siguió siendo excepcional.

Elegir una pieza me parece un trabajo casi imposible, podría destacar muchas: MyshaThe last of starks, the winds of winter, truth, the tower, por supuesto su maravillosa intro… y así me tiraría toda una vida. Pero no es rentable y esta entrada no puede extenderse por los anales del tiempo. Pero antes de hablar de la elegida quiero hacer una mención especial a The Night King, una pieza para un episodio más que esperado, el 8×03, la batalla contra los Caminantes Blancos, y que no solo cumplió expectativas, las superó, pues escuchar esta pieza es maravilloso. Te guste más o menos el capítulo y su desenlace, la banda sonora es espectacular.

Pero mi favorita es y seguirá siendo Light of Seven. Sirviendo de inicio para lo que para mi es uno de los mejores capítulos y sin duda uno de los mejores principios de toda la serie, Light of Seven se convierte no sólo en un buen acompañamiento, sino que es parte fundamental de ese último episodio de la sexta temporada.

A través de ella vemos como los principales personajes de Desembarco del Rey se preparan para los juicios de Loras Tyrell y Cersei Lannister, como se produce el juicio del primero, y como la venganza de Cersei toma forma con la explosión del Gran Septo, matando así a personajes importantes como Margaery Tyrell (la única que advirtió que algo no iba bien) o el Gorrión Supremo.

La escena me parece maravillosa. Veníamos de La batalla de los bastardos, y conseguir igualar (puede que incluso superar) el nivel de ese episodio con una escena completamente diferente, más lenta y solemne, no es asunto sencillo, y sin duda la música es parte clave en ese logro.

  • Leaving Hogwarts – Harry Potter y la Piedra Filosofal

Creo que estaremos todos de acuerdo en que la saga de Harry Potter tiene una de esas bandas sonoras para el recuerdo. De la mano de John Williams (las primeras cintas, por temas de agenda no pudo continuar), experto en hacer bandas sonoras que han formado parte de nuestra vida, esa primera entrega del joven mago sabe transportarte inmediatamente a su mundo con sola oírla. [Si queréis meteros más en su soundtrack, os recomiendo estos vídeos de Jaime Altozano en el que analiza la banda sonora de la primera entrega y que sin duda reavivar todos los recuerdos por la película y te hará adoras más su música. Parte 1. Parte 2. Parte 3]

Pero de todas las piezas que podía elegir me quedo con Leaving Hogwarts, porque, siendo sincera, es la que más toca mi fibra sensible y me llega a mis recuerdos. Yo he crecido con Harry Potter, siendo una niña con las primeras entregas a pasar a ser una casi adulta con las últimas, y el paso de las entregas, y su música, es una transición también en la vida de cualquiera, pasando de una música más “infantil” y “alegre” a una más madura y oscura. Y es esta pieza en concreto la que más añoranza me trae, porque al final es lo que más siento viendo Harry Potter, añoranza, recuerdos. Y está pieza es fundamental. Tras su primer año en Hogwarts, Harry vuelve a casa con sus tíos y su primo. Hermione le dice que se hace raro volver a casa, a lo que él responde que él no va a casa, intentando transmitir que es Hogwarts, su vida de mago y la gente que ha conocido allí lo que él ahora considera un verdadero hogar. Y esa escena es simplemente maravillosa. Y por supuesto la música no podía hacer otra cosa que ser el perfecto compañero.

Y por si fuera poco, deciden que esta será la última música que escucharemos viendo la saga, puesto que en Harry Potter y las Reliquias de la muerte Parte 2 es la música de fondo en la escena final en el Andén 9 3/4. La saga termina, pero Hogwarts siempre será nuestro hogar ¿Más pruebas de lo significativa que es esta pieza en la saga de Harry Potter?

  • Binary Sunset (The Force Theme) – Star Wars

Y de John Williams pasamos a…. John Williams. Si no en vano afirmo que este hombre ha llenado nuestra memoria de bandas sonoras inolvidables.

La intro de La Guerra de las Galaxias es ya un icono del cine, y a lo largo de sus películas nos ha ido dejando piezas para el recuerdo, pero siempre, desde que era pequeña y las veia algo a desgana, ha habido una que me ha gustado en particular. Es la pieza llamada Binary Sunset, aunque también conocida como The Force Theme (El tema de la fuerza). A mi parecer es una de las piezas más bonitas, con más fuerza, y más representativas de toda la saga.

Casualmente mientras escribía esta arte de la entrada, me enteraba por Twitter que John Williams recibía junto con Ennio Morricone el premio Princesa de Asturias (aunque a saber cuanto ha pasado cuando por fin decida publicar la entrada)

  • Portals – Vengadores: Endgame

No quería poner dos veces cosas de la misma película/saga, y aunque técnicamente por un lado estaba hablando de Thor y por otro de las películas de Los Vengadores, no quería llenar la entrada de Marvel. Aún así me concedí un pieza más, e incluso así me ha sido casi imposible elegir.

De entre todas las opciones que tenía, logré reducirlo a dos, y aquí está una de ellas. Si has estado siguiendo las películas del UCM, llegar a ver Endgame era un momento mágico, y sin duda esta pieza es la representación musical de esto.

La anterior cinta nos dejaba con la mitad de la población convertida en literalmente polvo, todo orquestado por el malvado Thanos. Tras cinco años, los Vengadores no están muy por la labor de aceptar este terrible acontecimiento, y hacen lo posible por traer de vuelta a todos los que se marcharon con el chasquido. Y es con esta banda sonora de fondo que los superhéores caidos en Infinity War van apareciendo a través de los portales – si, el nombre está claro de que viene – de Doctor Strange y compañía. Si de verdad has seguido estas películas, ver los diferentes héroes ir apareciendo es una delicia, y la integración de la música en esta escena es perfecta, empezando débilmente en una escena con el Capitán América solo, dispuesto a seguir luchando contra Thanos, para que se escuche la voz de Sam/Falcon y aparezca Black Panther, y a partir de ahí los instrumentos vayan apareciendo a la vez que los personajes, y la pieza va cogiendo más y más fuerza para terminar con la música de los Vengadores.

Mención en esta película se merecen también los créditos finales, tanto por música como por imagen. Digno fin de una saga de esa embergadura.

  • Infinity War – Vengadores: Infinity war

El tema de está película tenía que aparecer en mi top, y con esto espero dejar ya los superhérores atrás, pero es que no puedo hablar de bandas sonoras y dejar ésta atrás. Si en la anterior hablaba del regreso de los personajes, aquí tenemos su marcha. Podría haber hablado de ello al revés, pero quería dejar está para el final.

Infinity War a mi como película dentro de este mundo me parece increíble, Endgame también, por supuesto, pero yo con Infinity War quedé maravillada, y no solo por la película en sí, sino por su final, y es que en esta película… ¡los superhérores pierden contra el villano! No digo que sea algo nuevo o que nunca haya pasado, pero ver por primera vez un crossover de superhérores de estas magnitudes para hacerles perder, y no solo perder, sino que muchos de ellos literalmente desaparecen, me dejo perpleja.

Y eso es algo que reflejan muy bien sus créditos finales de la mano de esta pieza musical. Las películas del UCM, especialmente las de los Vengadores como grupo, se caracterizaban por unos créditos grandilocuentes, y llega Infinity War, se quita del medio a la mitad de su reparto y te planta unos créditos con un fondo negro y una letras en blanco. Fin

¿Y la música? Pues nada de música heroica, es grandiosa también, pero para mal, no por estar mal hecha, sino porque refleja amargura, no heroicidad. Han perdido, y debe notarse hasta el final. Y me encanta.

Incluso el título “Avengers: Infinity War” se desvanece como han hecho muchos de sus personajes. Empieza tétrica y termina tétrica, como debe ser. Pero es que para hacer que me encante más, las últimas de sus notas son igualmente el tema principal de los Vengadores, aunque en tono menor, mucho más solemne.

  • Married Life – Up

Pixar ya es conocido por hacer películas de animación supuestamente orientadas a un público infantil, pero con unos tintes adultos muy marcados. Y es que el componente emocional no suele faltar, un componente que suele estar muy relacionado con vivencias o emociones de la vida adulta. Vamos, que es bien sabido que Pixar te va a sacar alguna lágrima con sus películas. Y Up sin duda no es la excepción. Y si hay una parte que ha emocionado creo que a todo el que ha visto esa película es su inicio.

A mi me gusta Up, pero me hacen un corto con solo esos primeros minutos y te lo compro igual, porque me parece lo más bonito de la película, que ya de por si es bonita. Pero es que en esos escasos 10 minutos te estrujan el corazón completamente, 10 minutos de los cuales los últimos 5 son mudos, solo hay música, y creo que son de los minutos más bonitos que ha hecho Pixar en toda su historia.

Y es que en esa pequeña franja de tiempo nos presentan a Carl y a Ellie, dos niños muy distintos que se enamoran, y de ahí nos pasan a la secuencia de lo que sería todo su matrimonio, acompañando las imágenes con la pieza de la que vengo a hablar, Married Life. En ella vemos como inician una vida juntos, como quieren tener hijos, como no pueden tenerlos, el dolor de ambos, especialmente el de ella, ante este hecho, el intento de ahorrar para hacer su gran viaje, y como eso es casi imposible pues la vida es justo así, y al final unas cosas y otras se van llevando el dinero. Finalmente Ellie muere, dejando a un viejo Carl bastante solo.

Todo eso es mostrado en menos de 5 minutos acompañado de esta música, una música alegre en su mayoría, salvo por dos momentos, cuando saben que no serán padres y cuando ella muere. Una música que acompaña a la perfección la secuencia de escenas, y que si escuchas sin ver la cinta, igualmente sabe llevarte a esa historia. Sin duda Pixar echó los restos con este inicio. Un 10.

  • Love Theme 3 Metros Sobre el Cielo

A ver, varias cosas sobre esta elección. La primera, no se como se llama el tema, lo he encontrado de diversas maneras, Love Theme, Against Love… y me cuesta una vida encontrarlo fuera de Youtube, ya incluso ahí es complicado encontrarlo por nombre.

Segunda cuestión, yo lo siento por quien sea muy fan de esta historia, pero es que Tres Metros sobre el Cielo me parece una película mala. Y yo la veo, con ganas, y la disfruto, más por lo mala que es que otra cosa, y la historia tiene tela, y aún así no me parece de lo peor que se ha hecho en este género, tiene cosas que yo te salvo, y la primera vez que la vi me sorprendió para bien (imaginaos lo que yo esperaba). Pero no, no es una buena película, no se si será un buen libro, no pretendo leerlo, porque la historia en si, para una película te la veo, pero para un libro lo siento pero no voy a darle mi tiempo.

Ahora, esta maravilla de pieza ¿qué es? Vivo enamorada de ella. Es que siempre que veo la película lo digo, tiene una buena banda sonora que sobre todo acompaña muy bien a la historia. He de decir que tiene algo, no se si es el tono, una serie de notas o qué, algo que no logro acertar que es porque no se demasiado de música, pero algo que ya he reconocido en otras piezas de este estilo que suele gustarme mucho. El caso es que creo que en cuestión musical, con 3MSC hicieron un buen trabajo. En este caso esta pieza sería una pieza de amor, pero no es particularmente alegre, es incluso algo oscura, potente e intrigante. La película en si ya me parece algo oscura, lo cual concuerda bien con la música, la estética si me parece bien elegida y bien casada con lo que escuchamos, aunque la trama y diálogos flojeen claramente.

Creo que es una pieza que expresa muchas cosas al mismo tiempo, teniendo unas notas “delante”, más románticas, tiernas podríamos decir, y unas notas “detrás”, más rápidas, continuas, más cerca de la intriga que he mencionado antes.

Independientemente de la opinión sobre el film, creo que esta pieza merece un reconocimiento a parte.

  • Bella’s Lullaby – Crepúsculo

Algo similar al caso anterior, unas películas que no me resultan particularmente buenas, pero su música se ha quedado en mi memoria. He de decir que la saga Crepúsculo me parece mejor que las dos películas de 3MSC, del mismo modo que la pieza anterior me parece mejor que esta. Un poco para ambos.

Poniéndonos en contexto, Crepúsculo estrena su versión cinematográfica en 2008, pillándome a mi con 15 años, es decir, que una de las sagas para adolescentes más populares de los últimos años me cae justo en plena adolescencia, pues claro, bastante imposible pasarla sin haber visto al menos alguna de sus cintas. Y el caso es que no me llamó nada la atención cuando salió, pero lo típico de que a una amiga le encanta, tú la ves por ella y pues nada, que acabas viéndote la saga entera, y yo me las sigo viendo, y las disfruto, un poco como el caso anterior, más por las risas, pero vamos, que me entretienen, y he visto películas mucho peores, sin irme muy lejos en el último año se han hecho películas para adolescentes muchísimo peores que Crepúsculo (si After, hablo de ti).

El caso es que sin adentrarnos en evaluar la calidad de la saga y su historia, creo que algo similiar con el caso anterior es que la música y estética si están bien escogidas, y casan muy bien entre ellas. Y uno de los ejemplos – para mí el más destacable – es este Bella’s Lullaby.

Me parece un tema bonito, que pega mucho tanto con la trama como con el ambiente de las películas, un tema que tira a algo tierno y romántico, con una mezcla entre frío y cálido, entre luz y oscuridad en sus notas.

  • PM’s Love ThemeLove Actually

Bueno, aquí voy a hacer un poco de trampa, porque aunque en el título solo aparece un tema, tengo que meter tres. Y es que por más que lo he intentado no he podido quedarme con uno, y es que hablar de Love Actually e ingnorar cualquiera de sus “temas de amor”, es simplemente no hablar de Love actually.

Escribiendo esta entrada vi un comentario de YouTube (del video que pondré abajo con los tres temas) en el que alabava el trabajo del compositor con estas tres piezas, ya que en la primera sientes el dolor de un amor no correspondido, en la segunda la inocencia y pureza del amor, y el tercero es como una fanfarria del triunfo del amor sobre todas las cosas, y creo que es la definición perfecta de las tres piezas.

Con Glasgow Love Theme exactamente estamos ante una pieza lenta, fina, pero al mismo tiempo fuerte y poderosa. Acompaña a uno de los momentos más duros, y que al mismo tiempo es uno de mis favoritos, de toda la película, cuando Juliet ve el vídeo de su boda y descubre que Mark, el mejor amigo de su actual marido, está enamorado de ella. Él se limita a decirle que el ser poco amigable con ella había sido un mecanismo de defensa y se marcha de su propio apartamento, incapaz de afrontar la situación. Además el espectador tampoco sabe que Mark está enamorado de Juliet hasta ese momento, así que lo descubrimos a la vez que ella. Y está pieza es la que acompaña todo esto, un tema hermoso pero a la vez duro, como demuestra la intensidad de las notas, las cuales van volviéndose más intensas conforme avanza.

Con Portuguese Love Theme nos encontramos ante un amor más “inocente”, como bien decía el comentario. Mientras que el anterior caso era el de un amor desarrollado y no correspondido, aquí nos encontramos ante el inicio de una relación, una en la que contra todo pronóstico sus protagonistas se enamoran. Es más dulce, empieza también sigilosamente, de manera lenta y “silenciosa”, como con cuidado, como si fuera de puntillas, para ir creciendo poco a poco, hasta convertirse en una gran explosión del amor, que acaba volviendo de nuevo a su origen tímido y suave. Una representación magnífica de la historia que acompaña.

Y terminamos con Prime Minister’s Love Theme, el que siempre considero mi favorito, aunque cuando escucho todos me cuesta mucho elegir (de ahí que aparezcan los tres). Es el más… grandioso de todos, por definirlo de algún modo. Como decía el comentario de Youtube, es como una fanfarria. Una exaltación del amor. Escuchamos esta pieza cuando el Primer Ministro – interpretado por Hugh Grant – defiende las cosas buenas de su país ante el presidente de los Estados Unidos, quien hacía unos momentos estaba acosando a su empleada e interés romántico. Volvemos a escucharla hacia el final, en la -magnífica- escena del aeropuerto, cuando el pequeño Samuel va a despedirse de su amada Joanna. Si es una de las mejores escenas, se dice y punto. Si hasta esta pieza sale en Como conocí a vuestra madre, nada casualmente escogido para hacer de BSO en una película sobre una boda (no digo más por si acaso). Esta pieza es grandiosa de comienzo a fin, es esplendorosa y exuberante, pero igualmente bonita.

Os dejo aquí un vídeo con las tres piezas en el mismo orden en que yo he hablado de ellas.

  • For the love of a princess – Braveheart

Voy a ser sincera, yo aún no he visto Braveheart. Y digo aún porque mi intención es verla algún día, pero por diferentes razones de la vida (pereza) todavía no ha llegado ese día. Pero eso no quita para que haya escuchado su banda sonora, y que ésta me parezca increíble. Esta pieza es una de mis favoritas en bandas sonoras, suena a épica y romance al mismo tiempo. No tengo mucho más que decir, tenéis que escucharla, la magia la hace por si sola.

  • La máscara del Zorro

Siguiendo con el compositor James Horner vamos ahora con La máscara del Zorro. Una de esas películas míticas de finales e los 90, cuenta también con una banda sonora muy interesante. En un intento por crear una música que mezcle el tono épico de una historia de héroes con sonidos latino españoles, quedó una lista de temas que acompañan perfectamente a la película, y el mítico tema principal I want to spend my lifetime loving you. Yo reconozco que de pequeña era muy fan de esta película, me pilló en plena niñez y claro, a mi me fascinó.

La pieza que he escogido para incluir se titula Elena y Esperanza y aparece prácticamente al inicio de la película. He escogido de este porque a lo largo de sus 8 minutos muestra muchas cosas. Si no recuerdo mal, tras una de sus heroicas hazañas, el Zorro (interpretado por Anthony Hopkins) vuelve a su casa, donde le esperan su mujer, Esperanza, y su pequeña hija Elena. En un momento tierno e incluso idílico, se nos muestra la feliz vida familiar de Diego de la Vega, y la música lo acompaña con una serena y bella armonía, en la que se escucha el tema principal también. Por desgracia el archienemigo de El Zorro, , Rafael Montero, Gobernador de California y que además está algo enamorado de Esperanza, se presenta en su casa, y digamos que la situación se complica. Intentan detener al Zorro, la pobre Esperanza acaba muerta, Rafael apresa al Zorro y para colmo se queda con su hija. Un drama vamos. Y todo esto se va viendo en la música, que pasa de la dulzura del principio, a la tensión del enfrentamiento hasta la angustia por ver como toda su vida se ha arruinado y su hija queda en manos del hombre que más odia.

  • Unable To Stay, Unwilling To Leave – Titanic

Y para terminar con James Horner me voy a una de las películas más famosas de todos los tiempos: Titanic.

Ganadora de 11 Oscars y película más taquillera durante varios años, Titanic cuenta con una fantástica banda sonora. En general me gusta toda, y no voy a negar que escucharla me transporta hasta la película, que me encanta, y eso ya la convierte en especial para mí. Pero ya que tengo que elegir un tema, voy a quedarme con Unable To Stay, Unwilling To Leave. ¿La he elegido por qué probablemente su escena sea mi favorita? Evidentemente. Lo cierto es que tenia otra elegida, pero al reescuchar la BSO he vuelto a oir ésta y sin duda es la elegida.

La parte de la que se trata es cuando Rose finalmente consigue subir a un bote, bastante a regañadientes, ya que no quiere dejar a Jack, y su prometido Cal le promete que en el próximo bote tanto él como Jack podrán subir – algo que todos, incluso Rose, sabemos que es mentira -Mientras el bote baja a cámara lenta Rose mira hacia arriba para ver a los dos hombres de su vida – por llamarlos de algún modo – fijando, obviamente, su atención en Jack y, supongo que sabiendo que ese chico de ese barco en un bote no sale, se lía la manta a la cabeza y se lanza de nuevo al barco. Los dos enamorados corren para encontrase, y Cal, muerto de celos, les persigue disparándolos, obligándoles a adentrarse de nuevo en la parte inundada del Titanic. Aunque Rose no es precisamente “lista” aquí, pues está sacrificando su vida por un chaval al que acaba de conocer, reconozco que como momento romántico a mí me tiene ganada, y me parece uno de los mejores momentos de toda la película.

La pieza musical acompaña completamente cada escena que conforma toda esta secuencia. Empieza prácticamente a un solo instrumento, de manera leve, melancólica y dulce a la vez. Unos sonidos graves se abren paso sobre esta melodía, aunque tampoco siendo muy estruendosos. Rose se ha subido al bote y éste comienza a bajar. Cal y Jack tiene una conversación donde éste último le confiesa que el bote del que hablaba existe, pero no hay sitio para Jack. Aquí la melodía cambia, y unas voces se abren paso – una principal y otras de coro – mientras Rose mira a ambos, aunque se puede considerar aún una melodía tirando a lenta. Esto cambia cuando Rose decide saltar del bote, la música empieza a coger velocidad y fuerza, para estallar en una melodía similar a la del inicio, pero con más “colores”, más instrumentación, justo para el reencuentro de ambos personajes. Al aparecer el prometido celoso, el tema cambia, los sonidos graves vuelven y todo toma un tomo más lúgubre y peligroso.

Os dejo el video con la escena, porque creo que realmente debe verse en su contexto.

  • The winner is – Pequeña Miss Sunshine

Puedo y debo decir que esta película es magia, y su banda sonora me pone la piel de gallina cada vez que la escucho. De verdad, si no la habéis visto id ahorra mismo a verla, porque es una maravilla. Es bonita, sin quedar teatral o artificial, es lo que es y no pretende ser más, y te deja el corazón lleno de mil emociones y te da muchas enseñanzas. He elegido The winner is porque sería como “el tema” de la película, y viene a transportarte directamente a todas y cada una de sus escenas. Es bonito, melancólico, pero alegre a la vez, tierno, esperanzador, sincero.. parecen adjetivos extraños para una pieza musical, pero es lo que me inspira cuando la escucho.

No puedo decir mucho más, ved la peli y escuchad su banda sonora. No hay nada que yo pueda decir que no haga esta película por si sola.

  • La Escaramuza – Pocahontas

Bueno de Disney podría hacer una entrada completa, porque tendrá sus cosas buenas y sus cosas malas, pero sabe hacer bandas sonoras y eso es innegable. No en vano la compañía se ha llevado más de un Óscar gracias a ellas.

Podría hacer una lista interminable – de hecho la tengo – de temas musicales de Disney, y eso que no hablo de Pixar – ya he metido Up– aunque tengo cierta debilidad por las bandas sonoras compuestas por Alan Menken, así que una suya tenía que caer en esta entrada. Entre sus composiciones encontramos bandas sonoras de películas como La Sirenita, La Bella y la Bestia, Aladdin, Pocahontas, el Jorobado de Notre Dame, Hércules o Enredados. Muchas de ellas, confieso, están entre mis favoritas de Disney.

Elegir una me ha sido complicado, pero me quedo con Pocahontas, que creo que cuenta con una música espléndida y poco reconocida. Iba a escoger el tema con el que termina la película, pero como se bien que tendré otra oportunidad para hablar de él, voy a ir con otro que adoro, titulado La Escaramuza (skirmish en inglés). Corresponde además a un momento clave en la película. Pocahontas y John Smith, decididos a hacer razonar a ambos bandos, se dejan llevar por sus sentimientos y se besan, pero Kocoum (el medio prometido/tipo que va detrás de Pocahontas) lo ve y se enfada y decide que lo mejor que puede hacer es cargarse a John Smith. Pero las cosas salen mal y un amigo de John mata a Kocoum. Tragedia. La pieza acompaña todo esto, empezando de un modo romántico, para estallar en una mezcla entre lo pasional y lo peligroso, para tornar en lo dramático.

  • Unrequited love – Anne with an E

¿Qué puedo decir de esta serie? Que estoy completamente enamorada de ella. De verdad que tras terminarla, me ha dejado con la sensación de haber sido testigo de algo maravilloso, y su banda sonora no se queda atrás.

He elegido el tema titulado Unrequited love – amor no correspondido en español – básicamente porque era en el que más me fijaba cuando aparecía en la serie, y el que más me pone la piel de gallina cuando lo escucho. Es una de esas piezas musicales que me gustaría que fuesen materiales, poder colgarlos como un póster en la pared, tatuármelos, que de alguna puediese ser tangible, pero no se puede. A cambio puede ser esuchado y, sobre todo, sentido. Porque es un tema para emocionarse.

Aparece en varias ocasiones a lo largo de las tres temporadas de la serie. Como muchos temas de este tipo – y muchos de los que he elegido – empieza lento y comedido, deja las notas extenderse, les da su tiempo para ser escuchadas, para al poco entrar con una melodía más “compleja”, aunque igualmente serena y sobria, a la par que fuerte y determinada. Me resulta muy emocional, como si dijese mucho en poco tiempo. Para mi refleja un poco de angustia y dolor, al mismo tiempo que es bonita.

Cuando hablaba del tema de 3MSC decía tenía algo, algo que no logro acertar que es, pero algo que suele gustarme mucho. Pues con esta pieza me pasa algo similar. Y creo que tiene el estilo que caracteriza a la serie. Bonito, cálido, pero duro y triste también a veces. Es un tema que me emociona muchísimo.

  • Mia & Sebastian’s Theme – La La Land

La La Land, esa película que creo yo que o amas u odias. Siempre me he encontrado gente en ambos extremos. Digo yo que te puede gustar sin más, pero por lo que he visto a la mayoría de gente que esta película no le enamoró, es porque no le gustó, y ser una película que tuvo tanto revuelo, ha hecho que esas personas acaben odiándola (como yo con Frozen).

El caso es que a mi me enamoró. Fui a verla porque escuché hablar de ella en los Critics´ Choice Awards, y como en España se iba a estrenar justo una semana después, mi hermano y yo decidimos ir a verla en su estreno. Y amor a primera vista. Visualmente me parece increíble, el uso de la luz y el color, pero es que todo lo demás me gusta también, los actores, la trama, si el final también, y el final no final por supuesto, y claro está, su banda sonora.

Lo que tienen los musicales es que sus canciones -cantadas- siempre tienen más repercusión que el resto de su banda sonora, pero creo que en La La Land sus piezas únicamente instrumentales también brillan y también son importantes. Yo he elegido Mia & Sebastian’s Theme. Es el tema que suena la segunda vez que Mia y Sebastian se ven. El está tocando en un piano bar y ella escucha el tema desde la calle, entra y le ve. Cuando va a felicitarle, él, que acaba de ser despedido, básicamente se limita a empujarla, así que un encuentro desastroso. Empieza, como no, lento y suave, para acabar en una locura de notas que parecen pelearse entre sí.

  • Kids – Stranger things

Opino que toda la banda sonora de esta serie ha sabido captar muy bien el aire de película ochentera que sus creadores pretendían ofrecernos. Ya simplemente la intro creo que es justo la ideal para esta serie, tanto en imagen como, por supuesto, en sonido. Ese tema principal casa como anillo al dedo a lo que Stranger Things pretende ser y donde nos pretende transportar. Pero hay uno que a mi me gusta por encima del resto. Ya hablé de ello en el Tag de Stranger Things, y ese tema es Kids.

Está canción suena por primera vez en el primer episodio, justo al principio, cuando los cuatro chicos están en su partida de Dragones y Mazmorras, y termina cuando Will sigue solo su camino a casa. Es la canción de presentación del grupo de amigos (Mike, Dustin, Lucas y Will) y expresa la juventud de sus protagonistas, además de dar una “falsa” sensación de alegría, previo a la desaparición de Will.

  • Davy Jones – Piratas del Caribe

Escribiendo esta entrada me he acordado lo mucho que me gustaba a mi Piratas del Caribe hace unos años. Me compraba revistas solo por que veía un póster de esta trilogía (digo trilogía, porque después de la tercera mi fanatismo cayó). Y eso que yo ni quería ver la primera porque, y me cito textualmente, “no me gustan las películas de piratas“. Pues menuda sorpresa me llevé. La Maldición de la Perla Negra – la primera entrega – sigue siendo una de mis películas favoritas.

Y su banda sonora no se queda atrás. El tema principal es mítico ya en las listas de bandas sonoras, y el resto de piezas nada tienen que envidiarle. Yo voy a hablar del tema titulado Davy Jones, que da música al villano de la segunda y tercera entrega. Además de ser el tema de este personaje, podría considerarse un tema de amor, amor fallido completamente por supuesto, pues la historia de este villano va totalmente ligada a un fracaso amoroso.

El tema abre como si estuviésemos escuchando la típica melodía de una cajita de música. A esta melodía se le unen algunos instrumentos, pero manteniendo la intimidad del principio, todo esto para dar paso al órgano – instrumento que toca Davy Jones – que sigue tocando la misma melodía, pero con más acompañamiento instrumental y mucha más fuerza. Hemos dejado atrás la timidez y suavidad para dar paso a la fuerza y enormidad, todo con unos tintes bastante lúgubres. Unos golpes de tambor dejan atrás el espectáculo para llevarnos de nuevo a la cajita de música.

Y hasta aquí mi top de bandas sonoras. me he dejado muchas en el tintero, y bien es cierto que he tirado por un cine más comercial. Seguramente haga otra entrada con otro tipo de películas y series, y así también puedo añadir nuevas que vaya descubriendo.

Como siempre, no dudéis en participar usando la parte de los comentarios, asi que seguirme en redes sociales.

Un saludo, ¡y hasta la próxima entrada!

5 series que recomiendo (3.0)

Hola hola queridos lectores.

Para quienes no lo sepan, este blog empezó con una entrada sobre series, porque aunque veo muchas menos series de las que me gustaría, si es cierto que las que veo suelen marcarme muchísimo. El caso es que por esto mismo dediqué mi primera entrada a las 5 series que recomendaba por aquel entonces, porque me habían gustado y creía que eran buenas recomendaciones. Al cumplir un año del blog volví a hacer una entrada de series, con 5 series nuevas que recomendaba y 5 series que tenía pendiente.

Ahora vuelvo con otras 5 series que recomiendo, aunque dejo las pendientes, ya que al final no lo cumplo. Lo cierto es que las 10 series que recomendé en su momento las sigo recomendando a día de hoy, aunque algunas puedo haberlas dejado con el tiempo, en su momento me gustaron y recomiendo verlas. Me ha costado mucho esta vez porque al hacer recapitulación me he dado cuenta que había muchas series que había visto y me habian gustado.

1. Paquita Salas – Netflix
Me caso con esta serie, me caso con Paquita, me caso con Magüi, y me caso con todo. No creo que sea una serie para todo el mundo, pero yo le daría al menos una oportunidad, los capítulos son muy cortos así que si no te gusta no habrás perdido mucho tiempo de tu vida.

Paquita Salas es una representante de actores y actrices que estaba en lo más alto en los 90 pero a día de hoy está bastante acabada. La serie cuenta su empeño por no hundirse mientras se embarca en la búsqueda de su actriz 360.

A mi el humor que tiene me encanta, me encanta lo irreverente que es Paquita, lo adorable que es Magüi, las tramas que trata y como las trata. De verdad, vedla, aunque sea un capitulo.

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2. Big little Lies – HBO

SERIACA. Trama exquisita, actuaciones aún más. La primera temporada me parece un 10 de 10, la segunda se me hizo algo más pesada, aunque las actuaciones siguen siendo increíbles, pero es que la primera temporada no es una visualización recomendable, es obligatoria.

Big Little Lies nos lleva a una localidad costera para contarnos la vida de tres mujeres – 5 realmente, pero en todas la sinopsis se centran en hablar de los tres más principales – Celeste, Madeline y Jane a la vez que se intenta resolver un misteriosos asesinato en el que parecen estar implicadas de alguna manera. La serie va contando con idas y venidas al presente y al pasado hasta llevarnos al momento del incidente. No voy a decir mucho más por si no lo habéis visto, pero de verdad, hacedlo. La serie está inspirada en un libro y se planteó inicialmente como miniserie, de ahí que para mí se note mucho lo brutal que es la primera en comparación con la segunda, que aunque es buena, creo que se nota más la intención de estirar. Los actores hacen un gran trabajo, y aunque se que todo el mundo está enamorado de Nicole Kidman (Celeste) yo no puedo dejar de amar a Resse Witherspoon, amo su personaje y la amo a ella, creo que hace un trabajo de 10. Y mención especial también a Laura Dern en el papel de Renata, especialmente en la segunda temporada.

Vedla, es genial, no os vais a arrepentir. A mi me enganchó enseguida.

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3. The end of the f***ing world – Netflix

Al hacer esta lista no había pensado en esta serie, y que gran error habría sido. Netflix me la recomendó, vi varios post por instagram – así conozco muchas series – y dije “vamos a ello”, y que acierto.

Se trata de una serie británica cuyos protagonistas son Alyssa, una chica que en palabras de ella: “odia a todo el mundo“, y James, es un chico que se define a sí mismo como psicópata – descripción de Wikipedia- y quiere probar a asesinar a alguien, y ahí entra Alyssa, quien sin saberlo trastocará la vida de James.

Me gusta mucho el humor de esta serie, las personalidades de ellos, a cada cual másmás extraña pero que igualmente logran captar al espectador, y la relación que se va estableciendo entre ellos. La primera temporada prácticamente me la bebí, yebí la segunda un poco de lo mismo ya que aproveché a verla en dos vuelos que tenía justo en la fecha de su estreno. A mi me enganchó mucho y por eso mismo la recomiendo.

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4. Chicas Buenas – Netflix

Este puesto iba a ocuparlo La casa de Papel, pero luego he pensando que La casa de Papel es ultra conocida y me apatece darle su momento de gloria a esta serie que me encanta.

Chicas buenas habla de tres madres con problemas de dinero que para acabar con ellos de dicen atracar un supermercado. A partir de ahí sus vidas Dan un completo vuelco y acaban metidas en líos mucho mayores.

De verdad, muy recomendable, sobre todo la primera temporada. La segunda también me gustó, pero me temo que van a seguir alargando y terminará por deteriorarse. Para mi gran parte de su esencia es que las protagonistas son tres mujeres normales, con problemas normales, que acaban metidas en un mundillo para nada normal, y esa contraposición trae un humor a la vez que un suspense muy interesante.

No se si mucha gente la habrá visto, pero de verdad, echadle un vistazo.

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5. Anne with an E – Netflix

Y dejo mi plato estrella para el final, como el rico postre que esperas durante la comida, he decidido dejar esta recomendación como guinda del pastel. Y es que si en su momento Stranger Things se ganó mi corazón – sigue teniéndolo, por supuesto- ésta no se queda atrás.

Si, es mi nueva Stranger Things. ¿Por qué? Pues porque ha logrado enamorarme -obsesionarme- al mismo nivel. Hay series que te gustan, te encantan, pero luego están las series que te enamoran, con las que no se sabe muy bien porqué sientes una conexión especial, te gustan de una manera más significativa que el resto, te han llegado al alma, no siempre por ser profundas, simplemente porque igual que hay personas que nos calan dentro, creo que pasa igual con los libros, la música y las películas y series. Y eso es lo que me ha pasado a mí con Anne With an E.

En esta lista están series que he amado, pero el sentimiento, las sensaciones, incluso cuando no estoy viendo la serie, que me ha podido producir Anne With an E no me las han causado las demás, del mismo modo que ha podido pasarme con Stranger Things – mi mayor obsesión – o Glee.

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Anne with an E es una serie canadiense basada en las novelas de Lucy Montgomery “Ana de las Tejas Verdes” (Anne of Green Gables). Las novelas ya han sido llevadas a la pantalla con anterioridad, siendo recordadas la miniserie de 1985 protagonizada por Megan Follows, que cuenta con secuelas, además de una versión anime – lo cual me parece absolutamente fascinante.

Como ya he dicho, muchas series que acabo viendo me aparecen por primera vez como fan posts en instagram, y aquí tenemos un ejemplo. Me salió una imagen en instagram, la busqué en Netflix, la añadí a la lista y la dejé ahí, hasta que una amiga me dijo de verla, y que bendito momento. Como diría la propia Ana (o Anne) he encontrado a mi alma gemela en esta serie.

La serie, como las novelas, nos cuentan la historia de Anne – se tradujo como Ana pero mira voy a llamarla Anne porque es la gracia de su nombre, la traducción le quita encanto creo yo- una huérfana que por error acaba en casa de los hermanos Cuthbert, Mathew y Marilla, aunque ellos habían pedido un chico para poder ayudarles en su granja. A partir de ahí veremos las aventuras y problemas a los que se enfrenta la parlanchina Anne, cuya imaginación y extravagante personalidad no la harán pasar desapercibida.

He leído que la serie, a pesar de seguir de alguna manera las novelas, ha añadido tramas propias. Se que esto puede tirar para atrás a los fans de los libros, así como a quienes crecieron viendo la miniserie de 1985 – la cual estoy viendo ahora – pero de verdad que la serie es maravillosa. Yo la empecé a ver sin saber que se basaba en los libros, pero aún así creo que merece la pena verla, trata temas importantes y lo hace de forma tan bonita, la ambientación y escenografía es digna de verse y los actores son de 10. Los capítulos se me pasaban rapidísimos, y aunque haya tramas nuevas yo creo que la verdadera esencia de Anne está presente en todo momento.

La serie cuenta con tres temporadas, aunque los fans están – estamos – luchando por que la renueven.

Creo que es una serie tan bien hecha que se merece una oportunidad. Mi corazón lo tiene para siempre, eso seguro.

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Y hasta aquí mi entrada de hoy. Me he dejado algunas series, ya sea porque no las he acabado (El Cuento de la Criada) o porque tenía que elegir y al final se han quedado fuera (Las Chicas del Cable)

No dudéis en escribir en los comentarios con vuestras propias recomendaciones o sobre las que yo os he puesto.

Un saludo, ¡y hasta la próxima entrada!

Disney y sus heroinas olvidadas

Hola hola queridos lectores.

Si hablamos de Disney hablamos de una de las empresas más poderosas de este mundo nuestro que habitamos. En lo que a entretenimiento se refiere, es dueña de las más grandes compañías y sus películas se encuentran entre las más taquilleras. Pero si es conocido por algo es por sus películas animadas, muchas de ellas basadas en diversos cuentos, y las cuales suelen contar con una princesa. Estas han sido contenido d e debate por no inculcar valores muy feministas, especialmente las primeras, aunque poco a poco han ido mejorando. Esto puede verse observando personajes como Blancanieves, Cenicienta y La Bella Durmiente, quienes básicamente tienen dos funcionones: limpiar y enamorarse; y comparándolos con personajes como Bella, Yasmin, Mulán, Mérida… Con el paso de los años los personajes de Disney han ido avanzando conforme la sociedad hacia lo mismo. Y esto, por lo general, ha sido bien recibido. En mayor o menos medida el objetivo de las chicas Disney a partir de los 90 (más o menos) era algo más que limpiar y encontrar marido.

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Algunas de ellas se han llevado un gran reconocimiento por ello, y me alegra, por supuesto que si, pero no puedo evitar que esto me enfade un poco también. “¿Por qué?” diréis. Pues simple, y es que mientras unas se llevan todo el reconocimiento, la gente tiende a dejarse en el tintero a personajes femeninos igualmente fuertes e independientes normalmente por el simple hecho de tener un interés romántico. Así personajes como Elsa, Moana y Mérida captan los aplausos de todos por vivir su vida sin un hombre a su lado, lo cual es cierto, aunque no podemos olvidar que tan sólo una de ellas hace realmente este reclamo, Mérida, que se niega a casarse con alguien, mientras que las otras dos viven sin un hombre porque tampoco podemos decir que se haya dado la situación. Son fuertes e independientes (más Moana y Mérida que Elsa, he de decir), pero no lo son más o menos por vivir sin un hombre. Luego estaría el caso de Mulán que iría por otro lado, ya que la gente engrandece a Mulán como gran icono feminista, y creo que lo es, pero ¿que es lo que hace exactamente Mulán? Convertirse en un hombre. El gran icono feminista de Disney lo es por fingir ser un hombre.

Y no me malinterpretéis, me encanta Mulán, no veo nada malo que se la tenga en el puesto de honor que tiene, sobre todo porque a parte de su esfuerzo por salvar a su padre y mostrar su valía, es un personaje increíblemente ingenioso, con una inteligencia que no sólo se aprende en los libros, pero me parece como poco reseñable que hayamos identificado al mayor personaje feminista como aquel que se comporta como un hombre. Y es que bajo esta premisa y la de las mujeres solteras obviamos a otras fuertes y no se muy bien el motivo.

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Podría señalar algunas como Rapunzel, porque perdóname, pero incluso después de una vida de cautiverio la chica hace lo posible por cumplir su objetivo y lucha por ello, necesita ayuda obviamente, se enamora, cosas que pasan, pero es una mujer fuerte también; Tiana, que por suerte a veces si se la incluye en la lista, luchadora, trabajadora y persistente en sus sueños, Jane, una mujer estudiosa y capaz de desenvolverse en un mundo muy ajeno al suyo de manera más resolutiva que los hombres que la rodean (necesita ayuda como cualquiera en la selva). Pero para no eterniza esto voy a centrarme a hablar de aquellas que creo que deberían tomarse más en consideración. He de decir que Nala o Sarabi, del Rey León podrían estar en estar lista, pero al ser animales me voy a centrar solo en personajes humanos.

Pero hay cuatro que si me molesta especialmente que sean olvidadas. Por un lado tenemos a Kida, de la película Atlantis de 2001. Kida es la hija del Rey de Atlantis que, preocupada por el estado de su reino, hace todo lo posible por salvarlo. Es cierto que Atlatin ya de por sí es una de las películas olvidadas de Disney, y por tanto es normal que sus personajes lo sean. Pero eso no quita para que Kida se una mujer luchadora empeñada en su salvar su tierra y dispuesta a lo que sea, es guerrera pero también quiere aprender, como hace cuando Milo le enseña a leer su lengua, olvidada siglos atrás. Kida no hace menos que Elsa, por ejemplo, que básicamente se dedica a huir de su reino y dejar a todos tirados sin mayor explicación (hablo de Frozen 1) Y no digo que Elsa no se una mujer fuerte que toma las riendas de su destino -más por miedo que otra cosa – pero poner a Elsa en un pedestal y olvidarse de alguien como Kida me parece ridículo.

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La segunda pieza de mi lista es Meg, de Hércules (1997). Es cierto que Meg es una mujer condenada a servir al Dios del Inframundo, Hades, por un trato que hizo para salvar a su amado, pero eso no la hace menos merecedora de estar en mi lista. Que Meg sea una mujer que se deja llevar – extremadamente – por sus sentimientos no le quita su valia. De hecho tras el duro golpe de verse abandonada por el hombre por el que había vendido su alma, le cuesta mucho confiar. Pero en Meg podemos ver a una mujer con las ideas claras, irónica, con carácter, decidida e igualmente con ideales. Lo siento pero no puedo ver estas frases y no pensar en el pedazo de personaje que es Meg:

  • Soy una doncella, estoy en apuros… que arreglaré yo sola. Que tengas un buen día
  • Los hombres, ya sabes. Creen que un ‘no’ es un ‘sí’ y que ‘lárgate’ significa ‘tómame, soy tuya
  • Estaré bien, ya soy mayorcita. Hasta sé atarme solita las sandalias

Meg es un personaje independiente, que sabe salir de sus líos así como aceptar las consecuencias de sus actos, pero parece que enamorarse y dar la vida por él ha hecho que se viera fuera de esta lista, aunque Hércules hace exactamente lo mismo por ella, sus acciones son recíprocas. Es ingeniosa y tiene un humor agudo que adoro. No es la clásica damisela feliz y vivaracha, su vida no es feliz y es consecuente con ello, y sigue siendo realmente interesante. Un personaje al que se le debería dar más valía.

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EL tercer personaje al que necesito dedicar unas palabras es Pocahontas. Si hay un alma libre en Disney esa es ella. La hija del líder de la tribu es un gran ejemplo de lo que vengo hablando. Ansía algo más que un matrimonio concertado con un hombre que además no le llena en absoluto, está abierta a conocer diferentes puntos de vista pero también a defender el suyo, y a pesar de un trágico romance, se queda en su tierra y no se va a Inglaterra con su enamorado – no me habléis de Pocahontas 2 por favor.

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Y termino mi lista con el personaje que probablemente más me duela que sea olvidado, Esmeralda, de El Jorobado de Notre Dame (1996). Esmeralda es un personaje liberal, ingenioso, justo, noble, que se gana la vida por sí misma como puede, que tiene que aguantar una de las peores partes de ser mujer cuando es acosada por el villano de la película, y a pesar de todo se defiende y defiende a aquellos que tratan injustamente. Y a pesar de todo esto la gente se olvida de todo esto. Defiende a Quasimodo delante del pueblo francés, salva a Febo de una muerte casi segura, se enfrenta al Juez Frollo en más de una ocasión y defiende su dignidad por encima de todo, y con esto me refiero a negarse a estar con Frollo incluso aunque esto le cueste la vida. Para mí todas estas cosas la convierten en un gran personaje femenino que rara vez he visto en un top de personajes femeninos de Disney.

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¿Por qué Mulan si y Esmeralda no? ¿Por qué no actúa como un hombre para rompe las normas sociales? ¿Por qué Moana si y Pocahontas no? ¿Por qué tiene un interés romántico? Lo mismo con Meg o Kida. Creo que debemos empezar a abrir más nuestras miras y darnos cuenta que no todo es blanco o negro, y que hay personajes buenos aunque estos estén implicados en un romance.

Y hasta aquí mi entrada de hoy. Espero que os haya gustado. Con ella no quiero decir que las favoritas de todas deban ser éstas que nombro aquí, ya he dicho que Moana o Mulán están en mi top también, pero si creo que estos 4 personajes son buenos referentes y la gente no las toma en cuenta.

Un saludo, ¡y hasta la próxima entrada!

¿Estamos realmente en el tiempo de lo políticamente correcto? | Racismo (Parte II)

Hola hola queridos lectores.

Para los que hayan leído mi anterior entrada sabrán que estoy escribiendo acerca de si realmente el cine y la televisión se ha llenado de corrección política o si ahora las cosas que deberían ser tomadas como normales rechinan en las mentes de algunos. Empecé con el Feminismo y hoy me gustaría pasar al tema del Racismo.

Como ya dije con el Feminismo, si creo que muchos se suben al carro de la corrección política para sacar partido, pero no, no todos esos personajes raciales que ves en tu televisor tomando un papel activo lo tienen por ser correctos o quedar bien, lo tienen porque debería ser lo normal.

Empecé mi anterior entrada hablando del UCM (Universo Cinematográfico de Marvel) y de como a muchos el ver a mujeres tomando cada vez más papeles protagonicos les molesta, y con el Racismo no pasa algo muy diferente. Sin ir más lejos vamos a una de las últimas películas estrenadas, la esperada Endgame (ALERTA SPOILER, ALERTA SPOILER). Al final de la cinta un Steve Rogers ya anciano decide pasar el testigo del Capitán América a su amigo Sam Wilson. Esto no fue bien recibido por todos, ya que muchos pensaban que dicho testigo debía pasar a Bucky. Opiniones a parte, ante esto no habría problema si no fuese porque muchos aprovecharon para recalcar que el único motivo por el que Sam había recibido el escudo era porque se trata de un hombre negro, y Marvel quería apuntarse el tanto. Independientemente de si esto fuera cierto o no, que al ver a un hombre negro tomar un papel relevante lo primero que se te pase por la cabeza sea la corrección política es repugnante. Puedes estar o no de acuerdo con esa decisión, pero agarrarte a que todo es para quedar bien con los “progres” es de ser un racista de cuidado.

Algo similar sucedió con Zendaya en las nuevas pelis de Spiderman. La gente puso el grito en el cielo porque la actriz iba a interpretar a MJ cuando no se parecía en nada al personaje, y aún aclarado que el personaje no se refiere a Mary Jane Watson, la gente siguió criticando (inclusive gente que no ha leído un cómic en su vida) y achacandolo a mera inclusividad, ya que en general el reparto de estas nuevas películas es muy heterogéneo, y todo se debe a la corrección política, en absoluto al hecho de que en plena década de 2010 Nueva York está poblado por gente de todas partes.

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De Marvel nos vamos al poderoso Disney (tanto monta monta tanto a día de hoy) . Si a Disney le caracteriza algo no es la diversidad racial, aunque ha ido dejando atrás un pasado con episodios algo cuestionables y se ha ido adaptando a los tiempos y en su repertorio tiene ya personajes de muchas etnias. Inmerso en convertir en Live Action cada dichoso clásico que tenga en su recámara, uno de los últimos anuncios fue el de La Sirenita, y no fue indiferente para nadie ya que para sorpresa de todos la actriz elegida era negra. Nada que ver con la imagen de Ariel del clásico de 1989, de tez blanca y pelo rojo. No digo que esto me agrade, yo me imaginaba algo similar a la versión de dibujos animados o como poco en mi mente su piel era blanca. Pero lo cierto es que estamos hablando de un dichoso ser mitologico, puede ser blanco, negro o azul si te pones. Hay sirenas que son siempre sirenas, Ariel necesita un hechizo para tener piernas, y hay otras cuyas piernas aparecen y desaparecen en función de si están secas o no. Realmente la sirena podría ser de cualquier forma, pero molesta que sea negra, porque ya sabéis, todo es por la maldita corrección política. Que no te digo yo que no, pero su procedencia no afecta en lo más mínimo a la trama, es irrelevante, por tanto da igual cual sea el color de su piel.

Sin abandonar del todo Disney pasamos a Star Wars. Como ya dije los fans de esta franquicia dan para un post aparte, pues desde las precuelas se han convertido en incapaces de no criticar cada cosa nueva que aparece (aunque la siguen consumiendo), las precuelas fueron basura según ellos, pero llegan las secuelas y de repente las precuelas no eran tan malas y ahora todo es basura porque Disney ha metido mano. Pero dejando sus incongruencias a parte, centrémonos en lo que nos atañe. Cuando la primera parte de esta trilogía dedescarga8497938945895390434.jpeg secuelas iba a salir a la luz se vio que uno de los nuevos personajes iba a ser intrepetado por un hombre negro, nada nuevo, salvo que este era un Soldado de asalto y por algún motivo aquello era inconcevible. El actor John Boyega recibió multitud de críticas incluso antes de que la película llegase a los cines. Lo más rancio del Fandom no estaba dispuesto a aceptar que los soldados de asalto puedisen ser negros. No es que la saga esté llena de gente de etnias diferentes, pero ya habíamos visto a algún actor afroamericano en las diferentes películas, y por algún motivo, en pleno 2015, esto se convirtió en un problema. De nuevo se excusaron en que este personaje se debía sólo a la corrección política. Porque claro la enorme lista de hombres blancos que protagonizan estas películas no son problema, al menos no por su color de piel.

Y como estos podría encontrar centenares de ejemplos. Me centro en compañías y/o sagas famosas porque siempre es más sencillo de verlo reflejado.

Hasta aquí mi entrada. Ya sabéis que la sección de comentarios está abierta para todos, desde el respeto siempre, para compartir opiniones.

¿Estamos realmente en el tiempo de lo “políticamente correcto”? | Feminismo (Parte I)

Hola hola queridos lectores.

En los días que corren la polémica no falta nunca. Cualquier cosa es motivo de debate, y en unos tiempos en los que la sociedad parece avanzar no faltan aquellos que siguen atascados en el pasado. Si bien es cierto que las grandes compañías se quieren aprovechar de estos cambios capitalizandolos e intentando atraer a las minorías a su lado para vender más, es difícil discernir ya entre lo que se hace por corrección política o simplemente se hace porque debería ser normal.

Claro que en pleno 2019 la corrección política está inundando nuestras vidas, pero no, no vivimos en una época en la que todo se hace por ello. ¿Y por qué digo esto? Porque cada vez que algo se “sale de la norma” – una norma arcaica que debería estar superada ya – no faltan los retrogrados – lo siento, no puedo calificarlo de otra forma – que no son capaces de aceptarlo. Y es que no, señoras y señores, no vivimos en la era de lo políticamente correcto, vivimos en la era de los quejicas que acusan de políticamente correcto cosas que deberían ser vistas como normales.

Pero tranquilos, que voy a dar ejemplos, y es que es lo que tiene internet, en especial las redes, que te encuentras de todo. Lo de la queja por ser correcto se da mucho en el mundo del cine y la televisión. Y como quejas no faltan, voy a divir la entrada en diferentes partes, empezando por la que más me afecta personalmente – para eso es mi blog – las muejres. Vamos a ejemplificar.

El mundo Marvel. Es indudable que el UCM -Universo Cinematográfico de Marvel – está en lo alto ahora mismo y siendo tan popular tenía que estar en el ojo de los rancios también. Durante 20 películas ni una sola mujer fue protagonista como tal de su propia película, la Avispa consiguió aparecer en el título junto a Ant Man en su segunda entrega, y en los Vengadores y los Guardianes de la Galaxia sólo había una mujer – si, Nebula y Mantis también están ahí en Guardianes, pero son parte del equipo al final, así que solo cuento a Gamora – y no fue hasta Capitana Marvel que una mujer conseguía ser protagonista de su propia cinta, comparado con las 3 cintas de Thor, Iron Man o Capitán América, y a esas les podemos sumar las individuales de Hulk, Doctor Strange, SpiderMan, Ant Man y Black Phanter. Bien, pues al salir Capitana Marvel no faltaron los detractores porque Marvel se estaba volviendo “una mierda feminsita”. Una mujer protagonista única de su película tras 20 películas, y la gente se atreve a quejarse. Y no, que no me diga nadie que Capitana Marvel era innecesaria, porque entrar en eso es peligroso, podemos darnos cuenta de cuantas películas han sido prescindibles en este universo, sin ir más lejos Iron Man 2. Lo siento fans de Tony, Iron Man 1 es fantástica, pero la 2 simplemente sirve para introducir la Iniciativa Vengadores. Pero eh, que no pasa nada, porque aquí nadie te está intentando hacer creer la loca idea de que una mujer vale para algo. Ya saben, ideología de género lo llaman.

El hecho de que Brie Larson, ferviente feminsita, fuese su actriz, sólo aumento las críticas. ¿Pero es qué cómo se atreven? Intentar hacerme creer que una mujer puede ser una superheroina, más fuerte que el resto de héroes, y encima darle una película a ella sola. ¿A dónde vamos a llegar?

Pero que puedo esperar si hemos tenido que llegar al final de la fase 3 parta tener por fin una película de la Viuda Negra. Y lo peor no es la espera, que se puede justificar, lo peor es que desde arriba se creyese que a nadie le iba a interesar una película con una heorína como protagonista. Y ves lo que la gente decía de Capitana Marvel y puede parecer real, menos mal que Wonder Woman les dio un golpe de realidad a todos y demostró que estamos dispuestos a ver películas de superheroes protagonizadas por mujeres. Que alguien ha descubierto que para ser un héroe no hace falta pene.

Pero esto no acaba aquí, y nos vamos a la penúltima cinta de esta fase, la última del equipo original de Vengadores en la gran pantalla, Endgame. Las películas de Marvel, especialmente aquellas que en envolvían al grupo de los Vengadores, se han caracterizado por escenitas a cámara lenta donde se veía el poderió de los héroes. El famoso giro en Vengadores (2012), o el clip de Thor y Capitán América en esa misma película demostrando lo machotes que son con su martillo y su escudo, la escena de todos los vengadores saltando a la vez en La era de Ultrón, y etc etc etc. No había problemas con ellas, ay pero en que momento se le ocurrió a alguien hacer una escena así con casi todas las heroínas de Marvel. En la batalla final de Endgame, un magullado y asustado Peter Parker le pasa el guantelete a Capitana Marvel a la par que se cuestiona como va a poder esquivar a los malos, cuando van apareciendo casi todas las heroínas para ayudarla. Sí, todos sabemos que ella poca ayuda necesita, y sí, la escena está puesta para que las mujeres digamos “WHO RUN THE WORLD? GIRLS”, ¿pero de verdad os molesta tanto? ¿Es que acaso alguna de las otras escenas estaba ahí por algún motivo argumental serio? No. Pero molesta esa, molesta una escena de escasos segundos donde salen un montón de tias. Cuidado, que esos 10 segundos te van a amargar la película. Es que ya les vale, primero la película de Capitana Marvel y ahora esto. ¿Qué será lo próximo?

He de decir que alguien también me dijo que Ant Man y la Avispa era “basura feminista”, será porque han osado poner “y la Avispa” en el título. Y no digo que Hope (la Avispa) no tenga papel, porque lo tiene, y es uno de los muchos motivos por los que adoro Ant man, pero de ahí a decir que el feminismo la había arruinado es exagerar mucho. Porque además esa es la frase, “el feminismo lo arruina todo”, que horro debe ser ver mujeres haciendo cosas en el cine y la televisión. A mi me dan escalofríos y todo.

Claro, que no podemos olvidar lo que pasa con Thor al final de esta misma película (WARMING, SPOILER). Thor, que ya dejó su trono en su segunda entrega por estar con Jane, se da cuenta que en ese momento no puede ser el rey de Asgard, él está mal y no será un buen rey, pero hay alguien que se ha estado encargando de todo y merece ese puesto. ¿Quién será el machote encargado de sentarse en el trono? Valkiria. ¿Pero es una mujer? Maldito Marvel, lo ha vuelto a hacer. Como se atreve a colocar a una mujer en el trono de Asgard, con esto ya llevamos la película de capitana Marvel, la escena Girl Power de Endgame, la Avispa atreviéndose a salir en título y ahora esto. Tras 23 películas no se como lo soportáis.

Pues eso, que no han faltado los que han acusado esto de ser un movimiento únicamente orquestado para ser “políticamente correctos”.Porque esto es lo que pasa, si un tío blanquito – y preferiblemente hetero – consigue algo es natural, pero si una mujer – negro, latino, árabe, homosexual… – lo logra, tiene que ser por pura corrección política. No hay otra explicación. Pero eh, que no son machistas, es pura lógica nada más.

Pero vamos a dejar Marvel, y nos vamos con la Gran Compañia, Disney, dueña del mundo en unos años (de hecho Marvel es suya). Disney, supongo que falto de ideas, ha decidido hacer live action de todas y cada una de sus dichosas películas. Y eh, que ahí estoy yo viéndolas, pero lo cierto es que esto debería ir acabándose ya. Bueno, pues una de esas películas ha sido Aladdin, la historia de un ladrón de buen corazón que se enamora de una princesa con ansias de libertad y que no le gusta su rol impuesto. Aladdin Live Action es ahora la historia de un ladrón de buen corazón que se enamora de una princesa con ansias de libertad y que no le gusta su rol impuesto. Espera, ¿no es lo mismo? Bueno, la gran diferencia que ha hecho poner el grito en el cielo es que Jasmine exterioriza el querer ser sultana, y claro, esa basura feminista no puede tolerarse. Ella ahora tiene una canción, la muy atrevida. Jasmine, esa princesa que en el 1995 dijo la frase “¿Cómo os atrevéis? Todos aquí decidiendo mi futuro, ¡yo no soy un premio que ganar!”, frase que por cierto, y tristemente, no aparece en esta nueva versión. Pero ahora quiere ser sultana y eso es culpa del feminismo. Sin embargo sacar su carácter y dejar claro a los tres tíos que hablan de ella cual objeto que no lo es no era feminismo. O eso piensan. Si algún día hacen Hércules Live Action y dejan la maravillosa frase de Meg en la que explica perfectamente la cultura de la violación les va a estallar la cabeza.

Porque ese es el problema, ya había mujeres fuertes y emporedaras hace 10 o 20 años, pero no picaban tanto, porque el feminismo era leve, no se hablaba de ello, y los rancios no se daban cuenta de que estaba ahí. Pero ya no es leve, y no les gusta.

Hace un par de meses echaron Parque Jurásico en la televisión, la primera, la de Sam Neill y Laura Dern, y al meterme en Twitter leí un tweet de alguien que destacaba que era una película con dos mujeres fuertes, el personaje de Dern, una doctora que se saca las castañas del fuego solita, y Lex Murphy, la niña de la película, una niña con ideales claros y vegetariana. Personajes femeninos fuertes en el año 93, que de haber salido ahora podrían haberse ganado críticas por ser propaganda feminista.

Y lo increíble es que en 2019 estemos más avanzados socialmente, sobretodo más concienciados, que en los 90, y sin embargo ahora molesten más este tipo de personajes.

Star Wars, la gran – interminable – franquicia, ahora jodida por Disney según muchos – esos mismos que odiaban las precuelas, pero ya no – en gran parte por la mierda feminista que intentan vender con Rey. Porque Leia, princesa y general no estaba empoderada, y Padme, Reina y Senadora, tampoco. No, el problema es Rey. El problema es ahora. Pero bueno, los fans de estas películas darían para un libro entero.

Y no soy una feminazi loca y amargada y no digo que no se hagan cosas por pura corrección, que se hacen y rechinan mucho, pero es que se están criticando cosas que son simplemente normales. Si ves a una mujer tomando un rol relevante como propaganda feminista es que hay un problema muy grave.

Yo de momento no tengo más que decir, o lo tengo pero mejor lo dejo aquí, que me veo que no paro. Me despido con las palabras de otro gran personaje femenino (y feminista) de la ficción actual:

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Un saludo, ¡y hasta la próxima entrada!

Juego de Tronos | ¿Se han convertido los fans de Daenerys en los verdaderos locos?

Hola hola queridos lectores.

Hace un siglo que no me paso por aquí y no tengo excusa, he dejado el blog abandonadísimo, pero lo cierto es que mis ordenadores han ido muriendo y desde el móvil se me hacía muy complicado escribir entradas. Tengo muchas ideas en mente y lo ideal sería, ya que llevo varios meses sin publicar nada, ponerme con ellas.

Y de entre todas las posibles entradas he decidido empezar con una, quizá algo arriesgada, sobre Juego de Tronos. Y es que la famosa serie terminó hace unos dos meses y sin duda no dejó a nadie indiferente, pero por desgracia ha sido sobretodo negativamente, y es que las críticas se centran especialmente en unas tramas mal ejecutadas, un guión hecho con prisas y malos finales para varios personajes.

Voy a decirlo, no me desagradó del todo el final, sí, había mil formas de hacerlo mejor, pero no creo que ninguno hubiese satisfacido a todos los fans, sin embargo no puedo decir que no se noten las prisas y un cierto mal hacer en esta última temporada.

AVISO. TODA LA ENTRADA ESTARÁ LLENA DE SPOILERS DE TODAS LAS TEMPORADAS DE JUEGO DE TRONOS, Y PUEDE QUE ALGO DE LA SAGA DE LIBROS CANCIÓN DE HIELO Y FUEGO.

Las prisas se notaron, pero creo que habiendo tenido una, dos o diez temporadas más, la mayoría de finales no habrían diferido mucho. Sí, creo totalmente que el final de Daenerys era caer en la locura – aunque no creo que llegase a estar loca, luego lo explicaré – y sobre todo hace mucho que veía que su final no era reinar en Poniente. Y es sobre ella y sus fans que quiero hablar hoy.

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El final de Daenerys ha sido uno de los más polémicos, muchos se han decepcionado, algunos afirman que no es el final en sí, sí no las formas -eso sería razonable – pero la realidad que veo es que da igual lo bien hecho que hubiese estado, no habrían aceptado un final trágico para su Khalessi.

Y es que durante la serie, y en especial en las primeras temporadas, hicieron de Daenerys un personaje muy querido. Yo misma sin ir más lejos la tenía en mi top de personajes al principio, y hacer que un personaje tan querido y admirado torne en villano es complicado y difícil de aceptar. No por ello, sin embargo, podemos obviar que había señales, datos que nos dejaban entrever que la Madre de Dragones tenía un lado oscuro, aunque sus más aférrimos sigan negando.

En la primera temporada yo habría vendido papeletas de “Daenerys for Queen”, incluso en la segunda, pero a partir de la tercera me di cuenta que era poco probable que ella llegase a reinar, y es que, aunque tuviese problemas – por supuesto que los tenía, negarlo es absurdo – todo iba saliendo más o menos bien para ella. Sí, se gana enemigos y sufre, pero lo comparas con el viaje que tienen personajes como Bran, Sansa o Arya, y realmente ella iba bastante bien y, sobre todo, parecía tener las papeletas para sentarse en el trono, ya que iba consiguiendo sus objetivos, y por eso mismo pensé que no sería ella. Me resultaba demasiado obvio, demasiado “fácil”.

Pero es que además, mientras que lejos de Poniente Daenerys parecía querer convertirse en una gran gobernadora, al llegar allí se volvió como todos los que ostentaban y pretendían ostentar el poder. Y es que en tierras como Meeren ella se ganó su puesto, pero en Poniente sentía que era suyo por nacimiento, y eso creo que nubló su buen hacer. Sabía que tenía que pelear por él trono, pero porque había contrincantes, no porque tuviera que ganárselo realmente. Era suyo y nadie podía negarselo. Y eso le hizo perder lo que había podido aprender.

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Ahora, no creo que fuese malvada como tal, ni siquiera que estuviese loca, no al menos como se nos mostró, si era la idea deberían haber desarrollado esa locura. Y es que no puedes hacer que un personaje tan admirado y que ha hecho cosas tan grandes como liberar esclavos caiga en la locura en apenas tres episodios, si me apuras, realmente cae en uno – el quinto – y ya digo que las señales estaban ahí, pero eran muy vagas, estaban puestas muy de vez en cuando, y para haberle hecho justicia la caída a los infiernos de Daenerys tendría que haber sido paulatina. Además, haber podido disfrutar realmente de esa dualidad del personaje, esa caida, esa conversión, habría sido una delicia como espectador. Bien hecho claro. 

Y creo que incluso la quema de Desembarco podría haber estado un pelín más justificada en esta temporada si el pueblo la hubiese rechazado y ella, harta de ver como Poniente no la quiere, pierde el juicio. Porque al final no creo que Daenerys se transforme en su padre, el Rey Loco, para mí se acaba transformando en su propio hermano Viserys. Él se creía el heredero del trono de hierro, y cuando Daenerys va ganándose el amor de los Dothraki él se da cuenta de lo solo que está, como realmente no tiene nada. Al final su propia arrogancia -anda que meterse con la mujer del Khal por muy hermana suya que fuera – lo acaba matando. Y algo así pasa con Daenerys.

multimedia.normal.b6370052435cc977.4a6f6e2d536e6f772d616e642d4461656e657279732d4e6f7274682d696e2d475f6e6f726d616c2e6a7067Ella se va ganando el amor de los pueblos que conquista, pero llega a Poniente y comete el mismo error que Viserys, creerse que por ser una Targaryen, la última hija viva del Rey Loco, el mundo debe de postrarse a sus pies, pero resulta que allí no tiene el amor de la gente, porque realmente aún no ha hecho nada por eĺ. Ella se ha ganado lo que tiene, pero parece que no importa cuando vuelve a casa, y eso la acaba aislando de todos, ver que otros tienen el amor que ella cree que debería tener es demasiado para ella, sobretodo cuando sabe que en otros lugares lo ha tenido.

Y encima va perdiendo a seres queridos por el camino. Su llegada a Poniente es una desgracia. Y sí, ya se que en el pasado también perdió a gente y no se puso a quemar ciudades, pero el tema es que ahora pierde a las personas que mantenían su dragón interior guardado. Muere Jorah, muere Missandei, y pierde la confianza en Tyrion y Varys – bueno y sus dragones, no olvidemos que ve morir a otro dragón más- Se fue de Meeren victoriosa, y en Poniente sólo ha recibido golpes, y eso es duro. Pero claro, después de 6-7 temporadas manteniendo una normalidad, por muy duro que sea todo, uno no quema una ciudad así sin más tras unos pocos capitulos, por eso creo, que ya que querían quitárselo rápido, al menos podrían haber mostrado el rechazo del pueblo hacia Daenerys y sus dragones, creo que al menos hubiese sido un pequeño detonante más.

Y al igual que a su hermano, la arrogancia la mató, al creer que podía romper la rueda sin caer ella también, y es que es parte de esa rueda, sobre todo cuando llega a Poniente y comete los mismos errores que sus predecesores. Ella se cree legítima reina y que por tanto se le debe sumisión, y eso la convierte en parte de esa rueda que tanto quiere destruir.

Ahora, reconocer las prisas de la temporada no quita para que sus fans estén resultando ser de lo más pesado. Y aquí dos personajes nos dan la clave de lo que está sucediendo con ellos, y esos son Missandei y Tyrion. Vayamos con Missandei.5cbd390f9e54d
En el capítulo 3 de esta temporada, ella está en las criptas junto con aquellos que no luchan, y Sansa – si, ese personaje tan malo culpable de todos los males de Daenerys, al menos para sus fans- hablando con Tyrion le dice a éste que su matrimonio no funcionaría por la Reina Dragón, ya que ellas ahora están en bandos contrarios y él estaría dividido. Missandei, muy ofendida, salta enseguida y le hace dice a Sansa que sin Daenerys no habría problemas y que además estarían todos muertos.

Además de ofenderse sin razón, puesto que es cierto que Sansa está en el bando contrario a la liberadora de cadenas que no quiere darle la independencia al Norte, Missandei es en este momento un reflejo de todos esos fans de Daenerys que intentan venderte una gran salvadora, pura y angelical, esos que culpan a cualquier personaje de los errores de su reina (de hecho no fueron pocos los que llamaron a Sansa de todo por este momento). Y eso me lleva al otro personaje, Tyrion.

En el último episodio Tyrion habla con Jon – si, cuando le medio convence de matar a Daenerys, telita el asunto- y le dice que cuando Daenerys fue quemando gente todos la aplaudieron porque al fin y al cabo eran malvados, pero que eso era el trasfondo de algo más grave, que al final lo fue, aunque lógicamente entre quemar esclavistas e inocentes hay un pasó grande que ha sido muy torpemente ejecutado.  Pero las señales iban estando ahí, enemigo que se ponía en su camino, enemigo que quemaba, y con bastante impasividad, solo hay que mirar como reacciona a la muerte de su hermano, que si, que era un cerdo, pero ella parece ni sentir ni padecer, le ve morir tan tranquila. 

Tyrion da la clave del personaje de Daenerys, que por una trama demasiado rápida no ha sido bien elaborado, y Missandei es todos y cada uno de esos fans cuya lealtad al personaje les ciega, porque entiendo las quejas sobre el desarrollo, pero el destino podría haber sido el mismo con una buena trama, y las quejas seguirían ahí.

Porque son los mismos que culpan a Sansa de manipular a todos para acabar con Daenerys, la culpan hasta de la quema de 5cd159bf128deDesembarco, ya que dicen que Daenerys no habría llegado a eso sí ella no hubiese contado lo de Jon. Culpan a Tyrion de cada una de las acciones tomadas por Daenerys, porque ella sola habría ido mejor, a pesar de que fue ella quien quería quemar Desembarco desde un principio y Tyrion quien la convenció de no convertirse en “Reina de las Cenizas”. Culpan a todos, y todos pueden tener culpa, porque todos, sin saberlo, podemos interferir en la vida de otro, pero sin embargo exculpan a la madre de dragones de todo. Al final han caído en el mismo error que su amada Khalessi.

Y a mí me gusta Daenerys, creo que ha sido un gran personaje al que le han robado su desarrollo final. Disfruto mucho de sus escenas, creo que ha dado momentos muy grandes y para el recuerdo. Pero pienso que su desarrollo final habría ido por la línea marcada en esta última temporada. Porque de hecho muchos de sus fans sueñan con un final en el que resucita y a lomos de Drogon va a buscar venganza, demostrando que ellos también saben que su reina es Fuego y Sangre, les guste o no. Y entrar en Instagram se ha convertido en ver montones de publicaciones intentando demostrar lo buena que era Daenerys y lo malos que son otros personajes, dando esos fans “mejores” finales, en los que la mayoría incluyen igualmente a Daenerys matando gente. Entiendo su enfado, es lógico, pero sus razonamientos no lo están siendo, y es que al final son ellos los que están convirtiendo a Daenerys en la Reina Loca. Debatir con ellos se acaba convirtiendo en un ataque a otros personajes, los cuales tampoco considero que hayan tenido “finales felices”, y quejas de como su amada Dany es la gran odiada, mientras ellos se dedican a odiar a todo aquel que no es afín a ella.

Y sí, se que no todos sus fans serán así, y aquellos que no lo sean, no deben identificarse con mis palabras y no sentirse ofendidos. Y aquellos que lo son, bueno, supongo que odiaran mi entrada, pero no es un ataque, es solo una opinión, sobretodo porque yo misma soy fan de este personaje, no es el post de una hater de Daenerys ni nada parecido. Pero entrar en redes sociales y ver ciertos posts me da dolor de cabeza a estas alturas, de ahí la razón de esta entrada.

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Y esto es todo por hoy. Por mi parte nada más. Para quien no lo sepa, podéis seguirme en redes sociales, Twitter e Instagram, en está última encontraréis además varios edits de Daenerys.

Un saludo, ¡y hasta la próxima entrada!