Entretenimiento y feminismo mal entendido | Mujeres sin alma

Hola hola queridos lectores.

Hace poco comencé una nueva serie de entradas: “Entrenamiento y feminismo mal entendido” debido al alarmante número de ejemplos que encontraba tanto de series y películas con estereotipos femeninos (y masculinos) retrógrados, o que se vendían como feministas únicamente por la publicidad, o de fans que habían (habíamos) arruinado buenos personajes con un mal entendimiento.

La primera entrada la dediqué a Juego de Tronos y sus fans. Para esta ocasión voy a centrarme en el cine, para hablar de esas mujeres, metidas más o menos voluntariamente en una trama romántica y que han sido demonizadas injustamente. Para ello voy a utilizar dos de los más conocidos y fallidos ejemplos, dos personajes que han sido muy injustamente odiados, incluso por mi, en el mundo del cine: Jenny de Forrest Gump y Summer de (500) days of Summer(500) días juntos en español.

Ambas son personajes que juzgamos erróneamente, dos películas que interpretamos muy mal. Y es que ni Jenny ni Summer eran las villanas sin corazón que creíamos. Vamos a hablar de ellas individualmente.

Empiezo por la que más conozco, Jenny, ya que he visto Forrest Gump cientos de veces, – de hecho mientras preparaba esta entrada la echaron en la tele – mientras que (500) days of Summer la habré visto en un par de ocasiones.

Forrest Gump…¿Una Película con Contenido Político? | by Franco Pastor |  rather.app | Aug, 2020 | Medium

Poniéndonos en situación, Forrest y Jenny se conocen siendo críos, y es obvio que él se enamora de ella desde el minuto uno, aunque no sea algo correspondido. Ella le quiere mucho, pero como amigo. Algo que, salvo al final, no cambia, y ella no le da señales de que cambie. Y no es que él las vea. Él la quiere y punto. Pero el público parece haber querido interpretar que Jenny es lo que por desgracia comunmente se conoce como una calienta pollas, y no, porque ella siempre le trata como un amigo. Un ejemplo de tantos de la dichosa friendzone, esa situación donde una mujer – a veces se da a la inversa – te quiere como amigo, que locura, y como la otra parte siente algo vemos como malo a quien nos ha dejado en la zona de amigos, pero es que ni Jenny ni nadie está olbigada a sentir nada por otro, aunque este otro si lo sienta.

Creo recordar que la única vez se podría decir que ella le pueda dar alguna señal es cuando va a visitarla a la universidad, pero ni eso justifica que hayamos colocado a Jenny en el podium de las mujeres malvadas del cine. La verdad es que ella siente un gran cariño por él, nunca lo niega, pero él, que entiende las cosas a su manera, asocia que el amor que siente por ella debe ir acompañado por una constante necesidad de protegerla. Y no lo consideraría machista, porque creo que él lo haría – o lo hace – por cualquiera a quien quiere. Si Forest siente algo por alguien, ya sea amor fraternal, amistad o romántico, dará todo por esa persona – por favor, si salva todos los compañeros que puede en la guerra arriesgándose él mismo. Pero Jenny no quiere ser salvada, y eso es algo que Forrest no entiende. Y el público lo interpretó como que Jenny era muy mala. Yo lo interpreté como que Jenny era una desalmada. Pero es que ella es una chica con muchos problemas que nunca le ha pedido a nadie que se los solucione, y por mucho aprecio que le tenga, que cada vez que él aparezca en su vida tenga la necesidad de rescatarla, cual damisela en apuros no va a servir de nada. Y es que por mucha ayuda que está claro que ella necesita, tiene que salir de ella el escapar del bucle, y pegarse con cuanto baboso se le acerqué no va a ayudar.

Los peores novios y novias del cine | Sector Cine

Lo único que compro es que cuando ella vive con él un tiempo, cuando tiene lugar la escena de “yo no seré muy listo, pero se lo que es el amor”, ambos finalmente tienen relaciones y ella, incapaz de afrontarlo, se marcha. Pues hombre, a mi ahí él me da pena. Por fin pasa a mayores con “su chica”, y ella le deja ahí, pero es que volvemos al tema de que Jenny es una persona con unos problemas muy grandes que acarrea toda su vida. Igual que no está bien no haberle dicho enseguida a Forest que tenía un hijo, pero tampoco significa – como muchos aseguran – que ella se acerque luego por conveniencia. Que narices. El niño es de él, y muy mal estaba ya haciendo ella en ocultarlo, lo normal es que lo sepa, más teniendo en cuenta que ella tiene los días contados. Y no se queda con él por ninguna conveniencia tampoco, quizá ella no le quiera de la misma forma que él a ella – es que es imposible – pero le quiere. Así que por favor, dejemos de demonizar a la pobre Jenny. Solo es una chica con muchos problemas, que se convirtió sin comerlo ni beberlo en el foco de afecto de su amigo, pero no le debe nada por ello.

2866 días con Summer - La Tercera

Y ahora vamos con Summer, un caso que me parece aún más curioso por lo mal que lo hemos interpretado, porque realmente está para que veas que Summer no es ninguna villana, y aún así yo terminé la cinta, no pensando que era malvada, pero si estando bastante enfadada con ella. Pero es totalmente inmerecido. Y es que Summer deja muy claro desde el principio lo que busca y cuales son sus intenciones en la relación con Tom. Y no voy a culpar a la película, quizá me equivoque, pero realmente creo que la película está hecha para que veamos cuan equivocado está Tom, y aún así nos pusimos de su lado. Si, la película se cuenta desde su perspectiva y eso te hace empatizar con él, eso es cierto, pero nuestro rechazo a Summer no viene solo de ahí. Viene de nuestra propia construcción mental de lo que es el amor, claramente marcada por los clichés de Hollywood. Y esta película es justo lo contrario, es una intención de criticar esos estúpidos clichés que, aunque no lo parezcan, hacen tanto daño. El director y los protagonistas ya lo han dicho más de una vez en entrevistas y redes sociales, Zooey Deschanel (Summer) no es la villana de la historia, todo es culpa de la interpretación que hace Tom (interpretado por Joseph Gordon-Levitt) de su historia de amor, y lo peor es que la mayoría terminamos la película actuando igual que Tom.

Ella deja claro que no quiere una relación como tal, pero al final resulta que acaba teniendo esa relación típica con otra persona. Nos acabamos identificando con él, porque aunque hayamos sido la Summer de alguien, siempre recordamos más hondamente haber sido un Tom. La persona que no es suficiente para alguien, que parece encontrar la felicidad que tú creías poder darle con otro. Y no es así, ni en la vida real, ni en la película, simplemente Summer y Tom no debían estar juntos, pero él construye su relación en base a estúpidas ideas preconcebidas, clichés y películas, justo lo que hacemos todos, y por eso mismo hemos querido ver a Summer como la mala, por esas mismas ideas que tenemos en la cabeza. Tom no vive en la realidad, por ello se estrella cuando se imagina la cita ideal al ir a la fiesta de Summer, que al final no resulta ser para nada como él imaginaba. Es un Ted Mosby más – protagonista de Cómo conocí a vuestra madre – aunque no, de él no voy a hablar hoy.

Joseph Gordon-Levitt fue el villano en '500 días con ella'

Y como ya he dicho, el espectador no ve a Summer, la vemos en complemento a Tom, pero no vemos lo que siente, y eso nos ha alejado de la perspectiva de ella, la perspectiva femenina del asunto, pero creo que también deberíamos haber hecho nosotros un pequeño trabajo tan simple como prestar atención y ver que ella jamás juega con él, y es él quien se obsesiona con una relación – o tipo de relación – que en verdad nunca tuvo. Un caso parecido al de la friendzone, que tiende a culpar al que te envía ahí por no cumplir con las falsas expectativas que has creado en tu cabeza influido por tus ideas románticas y misóginas, sacadas en gran parte de la literatura y la pantalla. Summer deja las cosas claras, y cuando no es feliz, lo deja, pero Tom tenía una relación paralela que existía sólo en su cabeza, y por eso vemos a Summer como el monstruo.

Y ejemplos como estos hay muchos, pero creo que estos dos son de los que más conocidos, y sobre todo, dos en los que yo he caído completamente , y al darme cuenta de mi error, ahora veo con más cabreo que sigamos cayendo.

Y recordad esto amigos:

Faruk on Twitter: "A propósito del #Jorobado #NotreDame aprendamos que la  Friendzone no existe!!! Machitos heridos #catedraldenotredame #Paris…  https://t.co/TgQTD2acJm"

Y hasta aquí mi entrada de hoy. Ya sabéis que podéis ir a la sección de comentarios a exponer vuestra opinión. Estaré encantada de leeros.

Un saludo, ¡y hasta la próxima entrada!

¡Basta ya! Digo NO a la idealización de la vocación profesional

Hola hola queridos lectores.

Hoy no vengo en un tono demasiado alegre.

Estamos en el último tramo de 2020 y seguimos con la absurda idealización de las profesiones que se consideran vocacionales. ¿A que me refiero con idealización? Pues a pensar que todo es maravilloso, que como te gusta todo es sencillo o fácilmente superable, y a que tú, como empleado que escogió esto por vocación, siempre estás feliz y satisfecho. Pues no. Sí, suelen ser profesiones muy satisfactorias, de verdad, mucho, pero también son profesiones con un alto nivel de estrés. Es pura lógica. Cuanto más implicado estás en lo que haces, sufrirás más las consecuencias de lo que suceda.

Y es que leer comentarios del tipo: “si la paciencia se acaba, simplemente no es tu vocación” encienden en mí al dragón que llevo dentro.  Por muy vocacional que sea tu profesión, vas a perder la paciencia, mucho. No quiero decir con esto que debas tratar mal a nadie, gritar, e incluso agredir. Es decir, no comparo la pérdida de paciencia con perder los estribos, pero tu nivel de paciencia, tu nivel de aguante, no va a estar siempre al mismo porcentaje. Llegará un momento de agotamiento mental, momentos en los que realmente sabrás que necesitas un descanso, y lo malo es que probablemente no puedas tomártelo. Y no te falta vocación por necesitar, como cualquier ser humano, respiros de un trabajo que es muy intenso.

De hecho, en mi último trabajo en una escuela infantil todas teníamos puesto en la puerta un cartel en el que te indicaban que si te veías sobrepasada, pidieses 5 minutos. Y esa escuela no era el paraíso, mis jefas no eran las mejores personas del mundo ni de lejos, pero hasta ellas sabían – luego más o menos respetado – que cuando trabajas con niños, adolescentes, ancianos, con personas en general, va a haber momentos en los que tu paciencia simplemente ya no esté, y antes de llegar al punto al que nadie debería llegar, lo recomendable es pedir un “tiempo muerto”. Pero llegar a ese punto de descanso mental es porque tu paciencia realmente ya no está ni se la espera, y creédme que cualquiera que trabaje en alguno de estos campos – como enfermeros/as, profesores/as… – intentan aguantar al máximo, incluso cuando ya has sobrepasado el que pensabas que era tu nivel más alto.

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Cabe destacar que muchos trabajadores de estas profesiones son los mismos que perpetúan esta idealización. No se si por quedar mejor que el resto – como los padres que fingen ser perfectos, o la pareja que parece que nunca tiene altibajos- o porque quieren creerse su propia mentira, pero de hecho la frase del principio me la dijo una sociosanitaria, porque ella nunca perdía la paciencia. Mira, yo me alegro que tú seas capaz de estar siempre con tus niveles a tope, pero yo creo que no es lo normal. Voy incluso a decir que perder los estribos en algún caso aislado no te hace tener menos vocación, porque somos humanos y no somos perfectos -siempre que sea algo dentro de la mayor normalidad posible- Si se repite en el tiempo, ya no se si será falta de vocación o que simplemente no es un buen momento en tu vida para dedicarte a ese trabajo, a veces nuestra situación personal nos afecta al empleo más de lo debido. Pero tampoco tendría que ser sí o sí falta de vocación.

Porque gran revelación del día de hoy: tú puedes tener mucha vocación por un trabajo y no ser bueno en ello.

Vocación: Inclinación o interés que una persona siente en su interior para dedicarse a una determinada forma de vida o un determinado trabajo.

Ergo, tener interés por ser profesor, no te hace necesariamente buen profesor. Osea, si creo que es sumemente necesario o, como mínimo, importante tener ese interés especial a la hora de escoger una profesión de este tipo, pero ello no va a hacerte un buen profesional necesariamente. Partes de una buena base, pero no todo es la base, y hace falta más. Una frase más acertada – que no 100% perfecta – habría podido ser “si pierdes la paciencia, quizá no es el trabajo para ti”, pero esa idealización del trabajo que escoges por vocación hace un flaco favor a todos ellos.

Pin de Emi en Solo yo | Chistes de maestros, Humor, Frases para maestros

Porque son profesiones muy duras, y muy mal recompensadas, y no me refiero – solo – al dinero, que eso es secudnario, me refiero a que aunque sean satisfactorias en lo personal, y es con eso nos quedamos nosotros, de eso se vale la sociedad también para seguir pisoteándolas, y mientras tanto a seguir mitificando que la vocación lo puede todo.

Y eso puede verse en la situación que estamos viviendo ahora. Todo el tratamiento al personal sanitario ha sido vergonzoso, porque lo que ha aguantado esta gente, no tendrá nombre jamás, mucho aplauso desde el balcón, pero luego a seguir tratándolos como basura. Después de todo el trabajo, hubo quien se atrevió a decir que no se podían ir de vacaciones por como estaba el país. Pero tú si. Tú que has estado toda la cuarentena tirado en el sofá viendo Netflix puedes recorrerte ahora España libremente, pero el sanitario que no ha dejado de trabajar, que ha estado al pie del cañón todo ese tiempo, no tiene derecho. ¿Cómo se atreve? Es un insensible, ¿es que acaso no hace esto por vocación?

Pero que me van a decir a mi de vacaciones, si pertenezco al sector que mejor vive gracias a ellas. Y es que justo escribiendo este post me salía el recuerdo de hace un año de una publicación en facebook de Maestra de pueblo relacionado con esto. Como siempre desde el humor, se quejaba porque las vacaciones terminaban y  no quería volver a trabajar. No faltaron quienes la criticaron por, siendo profesora, atreverse a querer seguir de vacaciones. ¿Y adivináis que le dijeron? Por supuesto, le dijeron que le faltaba vocación. Porque la vocación ahora es una píldora mágica que te hace querer trabajar todo el día. Y lo peor, es que la mayoría de profesores/as si que echamos en falta a nuestros peques incluso en vacaciones, pero eso no quita para que me apetezca entre 0 y nada despertarme pronto, pasarme unas 7-8 horas en el centro escolar, más el trabajo que luego haré en casa, en lugar de estar en la playita sin hacer nada.

Por supuesto ahora el tema ya va a peor, y es que después de exigir algo tan básico como una vuelta al cole segura, no han faltado los que nos han llamado vagos y han asegurado  que lo que queremos es seguir trabajando desde casa. Porque la educación las clases online nos apasionan. Es genial dar clase a un ordenador, y eso el que puede, porque en infantil ya me dirás tú cual es el plan. Supongo que para los expertos de la educación que proliferan día a día en las redes la educación no es más que pararte a soltar un discurso, pero ya os digo que es algo más que eso, y una videollamada no es suficiente.

Así que no, nadie quiere quedarse en casa, solo una vuelta con medidas reales. Pero claro, como se atreven estos que se metieron por vocación a quejarse.

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¿Será este meme tomado con humor,
o habrá quien me diga que me falta vocación?

Pero es que puedo irme a lo personal para ejemplificar lo peligroso que es mitificar la vocación. Yo trabajaba como monitora de Expresión Corporal  y en Navidad y Fin de Curso hacíamos alguna función, y hubo un año que, por un lío extraño con el contrato, el mio se acababa justo el día antes de una de las funciones, ósea que no tenía que ir ese día, a pesar de que uno de mis grupos actuaba esa tarde. Estoy hablando de niños de 3 y 4 años, que ni pueden ni deberían hacer la función sin mi, que ya bastante valor le echan. Al saberlo, yo ni lo dudé, iba a ir ese día , no por altruista, la verdad es que con todo el estrés – estrés, tú que haces esto por vocación?!! – ni razoné bien la situación, simplemente pensé que no podían hacerlo si yo no iba, era pura lógica, porque un sustituto no servía ya que no se sabía el baile. Bien, el colegio y el AMPA hicieron lo posible por buscar alternativas para pagarme ese día, pero aqui llega el problema, y es que muchos padres dijeron que si yo tenía que ir ese día de gratis, pues que iba y punto. ¿Sabéis por qué? Por que me gustaba mi trabajo. Literal que esa fue la excusa que dieron para pedir que yo hiciese horas de trabajo gratis. Y habrá a quien lea esto y le parezca normal, pero no lo es. Todas las horas de trabajo deberían ser remuneradas – y se que muchas empresas piden horas extras que no pagan, lo cual es vergonozos. Pretender que alguien haga un trabajo gratis solo por el mero hecho de que le gusta su trabajo, es simplemente ridículo.

Y por eso digo que es peligroso vender una idea casi de cuento de los trabajos por vocación. Porque que me encante lo que hago no lo hace ni perfecto ni quita que merezca mis derechos como trabajadora.

Así que por favor, dejemos de idealizar la vocación. Es muy bonito sentir ese no se qué especial por una profesión, pero eso no lo convierte en maravilloso, ni a ti el no ser perfecto en ella el 100% del tiempo te hace tener menos vocación.

Ya sabéis que la sección de comentarios está abierta para vosotros, siempre y cuando se utilice respetuosamente.

Un saludo, ¡y hasta la próxima entrada!

Relato en 5 líneas – Septiembre

Hola hola queridos lectores.

Aquí vengo de nuevo con el Reto en 5 líneas propuesto en el blog de Adella Brac, del cual ya os hablé en anteriores entradas.

Las palabras para el mes de septiembre eran: Importante, amigos y rápido. Aquí tenéis mi relato, espero que os guste.

Llamé a Roberto en cuanto cerré el restaurante. No se si entendía lo importante que era aquello, pero me escuchaba, que era más de lo que podía decir de la mayoría de mis amigos.
Llegó a la media hora, con un bidón de gasolina en el maletero y el coche a punto. Esparcí el líquido por el local y la cerilla hizo su trabajo más rápido de lo esperado. Logré salir con alguna leve herida que me tocaría esconder ante el perito, y la certeza de que me tocaría dividir entre dos el dinero.

Un saludo, ¡y hasta la próxima entrada!

Relato en 5 líneas – Agosto

Hola hola queridos lectores.

Como ya os dije he empezado con el reto del blog de Adella Brac “Reto en 5 líneas”, en el que hay que escribir un microrrelato en no más que 5 líneas con las palabras que ella da cada mes., y he decidido ir publicándolo por aquí también.

Aquí tenéis el de Agosto, las palabras eran para, todo, ella

Las peonías decoraban el lugar. En su despedida él vestía de uniforme, hoy esperaba elegante con un chaqué negro.  
Apenas cumplían veinte cuando Teresa dejó familia y vida para marcharse en un tren rumbo a Francia. Todo lo que se llevó fue su amor y recuerdo, ni siquiera la promesa de volver a verse. Eran tiempos duros y ella no podía perderse en los sueños.  
La gente se puso en pie, la novia entraba en escena. Nunca había visto a su hermana tan guapa.

 Un saludo, y hasta la próxima entrada.

Entretenimiento y feminismo mal entendido| Juego de tronos

Hola hola queridos lectores.

Vengo hoy a hablar de algo a lo que le doy muchas vueltas en mi cabeza y de lo que me apetecía hablar hace tiempo. El feminismo está a la orden del día, para lo bueno, para lo malo, pero está, y es indudable que afecta al entrenamiento, desde la forma de hacerse hasta la forma de percibirse. Y de lo que quiero hablar hoy es de como estamos enfocando mal muchas cosas vistas en la pantalla.

P.D: si uso algún termino de manera incorrecta, ruego mil perdones. No vengo con todo aprendido y cometo errores, pero estaré más que encantada de que me corrijáis y así me ayudéis a mejorar.

Ya hablé de como muchos no aceptan el papel de la mujer en la ficción actual, y hoy podría venir a hablar de series o películas que nos vendan una visión equivocada de la mujer, o de aquellas que promocionan una historia o un personaje feminista para acabar resultando un manido estereotipo, pero no. Hoy quiero hablar especialmente de como los (y las) propios fans parece que hemos entendido mal muchas historias o directamente estamos usando el feminismo de la peor manera. Y no me refiero a esa gente cerrada de mente que ni sabe de feminismo ni pretende – la palabra feminazi probablemente esté en su vocabulario habitual – me refiero a personas con una visión bastante abierta del mundo pero que veo que caen – caemos, para que negarlo – en errores muy absurdos y típicos.

Y estoy segura de que el 99% de las veces se hace con la mejor intención, pero víctimas todos de la sociedad en la que hemos vivido, seguimos cayendo en los mismos errores.

Mi idea es hacer más de una entrada con este tema, y para explicar mi postura voy a tirar de ejemplos, que es donde mejor se puede ver lo que quiero contar, y porque al fin y al cabo es de casos concretos de donde he ido sacando mis conclusiones. Por eso voy a empezar con una de las series que más me ha sacado de quicio con esto, Juego de Tronos (hablo solo de la serie, que quede claro).

HBO (8x2) Game of Thrones Temporada 8 Capítulo 2 – Cvnnvbfdf – Medium

Uno de los principales fallos que veo con esto es que aunque ya llevamos tiempo aplaudiendo a mujeres fuertes en la pantalla, esta fortaleza no se valora igual en todas las mujeres que nos muestran o, mejor dicho, en todos los tipos de fortaleza.

Así, de alguna manera casi inconsciente, alabamos como iconos feministas a aquellas mujeres cuya principal particularidad suele ser poseer alguna característica o habilidad que se ha atribuido siempre a los hombres.  Para ser más clara, si aparece una mujer que actúa como se le presupone a un hombre esta tendrá el beneplácito del público. Y no es malo darles tu aprobación, pero cuando mujeres igualmente poderosas no actúan según el paradigma de la mujer masculina, casualmente reciben menos reconocimiento.

Y así es como Arya tiene muchos más fans que Sansa. Tenemos a dos hermanas Stark, Arya y Sansa. Arya desde el primer momento deja claro que no entra en lo que se espera de una dama, muchos menos de su rango y posición. Sansa encaja a la perfección en el rol que le ha tocado vivir, es la señorita perfecta. En un primer momento, comprendo que te guste más Arya, Sansa es una niñata tonta de remate, pero conforme avanzan las temporadas, ambas hermanas viven en continuo peligro, rodeadas de enemigos y sobreviviendo con más soltura de la que se podría esperar. Sin embargo, mientras que Arya es aplaudida y gana adeptos escena a escena, la forma de sobrevivir de Sansa no surte el mismo efecto en los fans, y no es hasta bien llegadas las últimas temporadas que ha logrado tener verdaderos adeptos.

Y si, se que Sansa cometió muchos errores, pero ya no es que se la recrimine por ellos, es que simplemente no se le da la misma valía a su supervivencia. Cada vez que Arya usa sus habilidades con la espada, la gente enloquece, pero que Sansa use su inteligencia para lograr seguir con vida en el nido de víboras en que vive es igualmente digno de reconocimiento.  Y es que al final parece que la fortaleza mental que muestra Sansa no es comparable con las habilidades asesinas de su hermana pequeña. Arya es fuerte, Sansa no. Y no es verdad, ambas lo son, cada una en su terreno y con sus habilidades. Arya en Desembarco del Rey habría llevado una actitud muy diferente que probablemente le habría traído más problemas, y Sansa no tiene destreza para pelear. Pero ambas sobreviven en un mundo hostil y ambas merecen reconocimiento por ello, independientemente de que luego el personaje vaya a gustarte o no.

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Lyanna Mormont recriminando a Jon haber reconocido a Daenerys como reina

En línea con esto, por supuesto imposible olvidar la barbarie cometida por muchos fans en la última temporada. Empezó a surgir una campaña en contra de Sansa, cuya postura no era más que una ristra de argumentos y comentarios machistas en su contra. “Zorra, egoísta, manipuladora…” fueron de los más suaves calificativos que vi asociar a Sansa. No ayudó que los creadores nos vendieran una rivalidad entre ella y Daenerys, ya que muchos de los calificativos negativos venían de los fans de esta última, los mismos que han acusado – no quito que puede que con razón – de machistas a los creadores de la serie por no darle a la Madre de Dragones el puesto que creían que merecía. Pero no necesito indagar mucho para comprobar la hipocresía de estos argumentos. Y es que mientras un personaje como Lyanna Mormont ha sido alabada por defender el Norte ante los extraños, las mismas acciones – e incluso más diplomáticas – en el caso de Sansa han sido tomadas muy negativamente. Se dice que Lyanna Mormont es una niña fuerte y feminista, pero Sansa por defender lo mismo es un personaje de la peor calaña. Logic not found.

Aunque en realidad creo que si la encuentro. Los personajes femeninos en esta serie son fuertes o débiles. Arya tiene agallas desde la primera escena, Daenerys, que en los primeros capítulos no es más que una niña asustada, pronto muestra su evolución (acompañada de dragones y buenos consejeros, que ayudan), y en nuestra memoria queda esa Khalessi empoderada quemando villanos a la señal de Dracarys, Lyanna Mormont es enseguida mostrada como una niña con una personalidad fuerte, Brienne es literalmente comparada con un hombre… pero Sansa tarda en aprender, y cometió errores por el camino, y se la castiga por ello, por errar, por tener que evolucionar con los golpes de la vida. Pero incluso cuando lo logra jamás será una guerrera en el campo de batalla, será una estratega, y como tantas veces en la historia, es visto negativamente en una mujer.

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Porque Daenerys, aunque estratega también, es prácticamente ensalzada por el uso que le da a sus dragones. Siempre que la gente alucina con ella suele ser porque o ha quemado algo, o ha matado a alguien o cosas así, más que porque sepa gobernar. Al final la mujer estratega no es bien vista, sin ir más lejos, por mucho que Cersei sea adorada justo por su don para manejar a su antojo las situaciones, no deja de ser la villana de la historia.

Y si, yo soy muy Sansista, no me escondo, llega un punto en la historia que no puedo identificarme con personajes como Arya, pero si puedo con alguien como Sansa, la veo más real, y también creo que eso juega en su contra – algo que he visto también en personajes masculinos. Pero me gustan también Arya, Cersei o, por supuesto, Daenerys, y no tiene porque gustarte Sansa, no es la idea de este post, pero si ver que al menos su tratamiento, sobre todo desde una perspectiva feminista, ha sido injusto.

Sansa Stark - Wikipedia

Es como si cada una de sus acciones fueran menos importantes que las del resto, por no ser tan espectaculares. En la batalla final contra los Caminantes Blancos ella no lucha, y parece que esto fue muy mal visto por muchos. Mira, estoy cansada de ver como parece que todo el mundo tiene que saber pelear y defenderse sin apenas despeinarse. La realidad es que me pasa a mi eso y como poco me hago pipi en las bragas. Claro que Sansa no lucha, porque no es su destreza, duraría menos que un caramelo rodeado de niños, igual que le pasa a Sam, que porque una vez matase a un Caminante, la verdad es que pinta poco en la batalla. Ni siquiera Daenerys iba a luchar, se iba a montar en su dragón y quemar cosas. Se ve obligada a luchar, porque se cae del dragón y a ver, pues tendrás que salvar tu vida. Habría sido absurdo poner a Sansa de repente luchando con la espada.

Pero es que incluso cuando toma las riendas sigue siendo igualmente criticada. Como ya he mencionado, cuando defiende su hogar, y ella se gana criticas mientras otras alabanzas, o cuando por fin vence a un enemigo y no le dan crédito porque el cuchillo lo llevaba Arya. Me refiero a cuando por fin acaban con Meñique. El personaje que verdaderamente le hace la vida imposible a esta pobre muchacha y cuando por fin le da el final merecido, se gana críticas por no blandir ella la espada. Todo porque Ned Stark una vez dijo ““El hombre que dicta la sentencia debe blandir la espada”. Me encanta este hombre, pero su temprana muerte dejó claro que no lo sabía todo, y lo magnífico de esa escena es como los tres hermanos Stark trabajan juntos, cada uno en su habilidad, para destruir al enemigo común.

Y es que en la última temporada Sansa y Arya al fin reencontradas tienen una buena relación fraternal, ambas se admiran por lo que son, y las palabras de Arya son magníficas, dándole a su hermana el crédito que merece, reconociendo que ha sobrevivido a cosas terribles (a ver, señoras y señores, que me la han llegado a violar), pero ni eso era suficiente para hacer entrar en razón a los fans, que muchos incluso criticaban la visión de Arya hacia su hermana (fíjate, que se posiciona con su hermana y no con la reina extranjera desconocida, que cosas…), tachando de sobre valorado el juicio que hacia de ella.

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“Sansa es la persona más inteligente que he conocido”  era lo que le decía Arya a Jon en la última temporada. Y no, no creo que Sansa sea la más inteligente de la serie, creo se ha visto obligada a aprender a sobrevivir en un mundo muy hostil, pero tampoco es tonta, y lucha por lo que le han arrebatado entre todos, así que por una vez está bien que alguien le de crédito, y quien mejor que su hermana.

¿Cuándo he visto que Sansa ha podido tener algo de crédito? Cuando suelta los perros para que maten a Ramsay. Como no, cuando su acción se dirige a la violencia. De nuevo equiparando mujer empoderada con violencia, con atribuciones que se les hacía a los hombres. Y no me malinterpretéis, me encanta ese momento, pero como muchos otros suyos. Incluso se la infravalora por su actuación en la batalla de los Bastardos, que de no haber llamado a Meñique, Jon Nieve habría tenido que ser de nuevo resucitado, pero si se le da valor por “matar” a Ramsay. Lo mismo que decía de Daenerys, es más valorada por decir Dracarys que por otras virtudes.

Por suerte, y para acabar de una forma más alegre, son muchos los que se han dado cuenta de todo esto que he dicho, y un simple vistazo por la red te hará ver muchos artículos a favor de Sansa. Ya os digo, no os tiene que gustar, por supuesto, pero va siendo hora de darnos cuenta que empoderamiento femenino no es sinónimo ni de guerrear ni de imitar el rol – normalmente violento – impuesto a los hombres durante siglos.

Con esto no quiero decir que me parezcan mal personajes como Arya o Brienne, de hecho, me encanta que tengamos personajes de todo tipo en una serie como Juego de Tronos. Sí, mujeres guerreras en fantasía medieval, porque aunque muchos piensen que es irreal, más lo es tener dragones y nadie se queja. Igualmente mujeres fuertes en política, como Cersei, Lyanna Mormont o Margaery. Un personaje como Daenerys, que es un poco de todo y es un soplo de aire fresco magnífico. Yo estoy encantada con todos esos personajes, con lo que no lo estoy tanto es con la glorificación de un solo tipo de personaje femenino.

Espero que os haya gustado esta entrada. Como sabéis, tenéis los comentarios para dejarme vuestras opiniones, y podéis seguirme a través de las redes sociales.

Un saludo, y hasta la próxima entrada.

Siente el ritmo | Review

Hola hola queridos lectores.

Vengo una vez más por aquí para hacer una espero que pequeña Review de una de las últimas películas de Netlix, Siente el ritmo. (que en Netflix España me aparece como Sigue el ritmo)

A CONTINUACIÓN SE EXPONDRÁN SPOILERS DE LA PELÍCULA.

Breve sinopsis: April es una joven bailarina que vive en Nueva York y sueña con triunfar en Broadway. Lamentablemente el día de una gran audición “roba” el taxi y deja a merced de la lluvia a una mujer, que para su mala suerte resulta ser la productora de la obra para la que está audición ando. Al intentar arreglar la situación solo la estropea más y prácticamente queda fuera de Broadway. Acabada decide volver a su pueblo natal. Allí a la escuela de baile a enfrentarse a una competición con la idea de llegar a la final, donde un importante productor de Broadway será jurado.

Típica sinopsis de esta clase de películas. Nada sorprendedor, aunque tampoco se espera. Este tipo de películas funcionan justo por ser bastante típicas, y en mi caso soy bastante aficionada a las películas de baile, pero no creo que ésta entre en mi top.

Decidí ver esta película porque quería ver algo y Netflix no paraba de recomendármela así que me dije que al menos me iba a entretener. Y es verdad que entretiene, ante eso no puedo decir nada. ¿Cuál es entonces el problema y porqué me he decidido a hacer esta review que de cualquier otro modo no habría hecho? No suelo dedicar mucho tiempo a películas cuyo único objetivo es el entretenimiento momentáneo – la disfrutas cuando la ves, y luego te olvidas de ella – y suelen cumplirlo bien.

No digo que sea una película mala. Mala puede ser la saga de Sharknado o películas tipo Crocopulpo o Pirañas 3D, pero lo que esas tienen, y de lo que Siente el ritmo carece, es que no engañan. Son basura – desde el respeto, pero es asi, las disfrutas porque son malas, es su gracia – y no pretenden ser más. Saben qué y cómo son, y lo que se espera de ellas.

El problema es que está cinta, que a simple vista es una película para pasar el rato, se engaña a sí mismo introduciendo tramas interesantes para tratarlas como si fueran basura. Yo iba dispuesta a ver una película típica de chica de pueblo engreida intenta triunfar en Broadway, comete un error y tiene que volver a su pueblo natal para redimirse; y no me decepciona por ello, porque en base es lo que vemos, pero tiene dos grandes errores:

  1. Incluye subtramas con un fuerte trasfondo que apenas toca
  2. Ni si quiera se adentra bien en la trama principal

Vayamos primero a por la trama principal. Como ya he dicho April vuelve a su pueblo natal tras ver su carrera acabada antes de empezar, y como todo el que vuelve a su lugar de origen en estas cintas, April dejó algún que otro frente abierto, uno de los más importantes, su ex novio. April tenía un novio al que dejó antes de irse a NY mediante un mensaje de texto (nada extenso cabe destacar). Bueno, yo no digo que el muchacho tenga que odiarla, y me parece bien que lo haya superado, pero es que parece que no le afectó en absoluto que el que se presupone como gran amor de su vida de marchase sin despedirse usando un simple mensaje por móvil. La hermana de este chaval, Nick se llama, está más afectada que él. Creo que si hay un personaje simple en esta cinta, ese es el bueno de Nick.

Y la idea es buena, Es una premisa que nos puede llevar a un buen conflicto, si sse hubiese tratado bien, pero como ya digo, Nick está ahí por estar, pues porque no falte una trama romántica a en la película, porque una patata hervida habría hecho el mismo trabajo, y es que lo más profundo que llega a tocar se en esta trama es cuando él confiesa que fue a buscarla a NY pero al verla tan feliz supo que debía estar allí y cada uno seguir con su vida. Si es que hasta su reconciliación es superficial, te hacen una bromista interna con lo del mensaje de texto, pero eso no quita para que sea un simple “bueno, pues estamos juntos porque es lo que toca”. Buenas intenciones, mala ejecución.

Vamos ahora con otra trama interesante echada a perder, la de Sarah, hermana menor de Nick. Con Sarah tenemos dos buenas tramas que quedan en nada. Por un lado se nos presenta el clásico amor adolescente. A Sarah le gusta un chico y parece ser correspondida, pero el chico al mismo tiempo parece interesarle otra compañera, y parece incluso que April llegará para tener un momento bonito con su excuñada (esto me suena muy adulto) y le ayudará con sus sentimientos. Lo parece tanto que la bailarina les pone juntos para hacer un porté a lo Dirty Dancing, y a ella se le cae el relleno del sujetador, y un amigo del chaval se rie porque al fin y al cabo su papel se limita a ser el amigo tonto y machote, y el “enamorado” de Sarah se queda sin hacer demasiado, y fin. No sabemos más. Eso es todo. La película se deja tramas en el aire, porque o no se acuerda de ellas o simplemente no le venía bien resolverlas. Crea subtramas, lo cual es lo normal, pero una vez resuelta la trama principal se olvida de las secundarias como si no tuviesen importancia.

Algo similar pasa con Kari (en la imagen, a la izquierda) la niña que para pagarse las clases ayuda con la contabilidad del centro de danza, y que oculta a su madre que asiste a las mismas. Cuando e entera tienen un momento medio tenso en el autocar que las lleva a la competición, dejando en el aire que ya hablarán. Lo siguiente que sabemos de esto es que la madre aparece en una de las competiciones muy feliz dispuesta a ayudar, pero no se nos ha profundizado absolutamente nada en esto. Era un hilo interesante que se resuelve con un “bueno, el salto de escena me ha ayudado a que se me pase el enfado”. Crean subtramas porque es lo que toca, pero no porque realmente quieran trabajarlas.

Volviendo a Sarah tenemos otra linea de trama con ella. A diferencia del soso de Nick, Sarah si sigue enfadada con April por marcharse sin más. Que a ver, que está bien que Nick no tenga resentimiento y lo haya superado, pero es que directamente parece que no tiene sentimientos. Pero Sarah, más joven, si le guarda rencor a April por haberla dejado sin despedirse si quiera, y cada que April se rinde, Sarah se lo echa en cara, pero tampoco profundizan en esto, y eso que April les deja tiradas unas cuantas veces en la película. Creo que al menos una buena conversación entre ambas dejando claro sus puntos de vista y entendiéndose habría estado bien. April falla una y otra vez y aunque Sarah se enfade la perdona sin miramientos. Será cosa de familia.

Del estereotipado amigo gay ni hablamos, ese amigo que parece conocer a la élite social, pero que vive en una mierda de apartamento y que no se digna en presentar a su amiga bailarina a esa élite social de Broadway. Pero bueno, étnicamente hablando es bastante inclusiva, con familias de diferentes procedencias, aparece una niña sorda y se hace bastante hincapié en ella, no está por estar, y no es una peli que haga referencia al baile como un aspecto femenino, si bien es cierto que la compañía la forman chicas, nadie pone una sola pega a que un niño resulte ser un excelente bailarín, su padre le apoya completamente y el pueblo está comprometido con la competición sin hacerla de menos. El único personaje que rechinaría es el amigo del enamorado de Sarah, pero vamos que es un adolescente que se burla de que una chica lleva relleno en el pecho, tampoco voy a crucificarle.

En conclusión, la película cumple con su función de mero entretenimiento momentáneo, la típica película distendida que uno se pone para pasar el rato, pero al intentar ser más creando unas tramas en apariencia con muchas salidas y, sin embargo, no dárselas, acaba quedándose muy fría, ya que no ves que las cosas rematen como debieran. Podría haber sido incluso algo más que una peli de media tarde y al fallar en eso incluso pierde fuerza como mero entretenimiento.

Ni la recomiendo ni la dejo de recomendar. No vas a ver una obra maestra, eso se sabe, pero creo que su público sabe que es una cinta para ellos, así que no creo que deba decir nada más aquí. Tampoco terminarás pensando que has visto la peor película de tu vida, que no es poco. La trama es entretenida y las niñas – y el niño, sobre todo el niño – son bastante adorables y te sacarán alguna que otra sonrisa.

Y hasta aquí mi entrada de hoy.

Un saludo, ¡y hasta la próxima entrada!

Relato en 5 líneas – Julio

Hola hola queridos lectores.

Como ya os dije he empezado el reto de Adella Brac de escribir un microrrelato al mes con las palabras que ella dé al azar y en 5 líneas únicamente.

Por aquí iré dejando mis microrrelatos – que también podéis ver en la página de Adella Brac – y los iréis tendiendo todos disponibles en la sección “Relato en 5 líneas”.

Las palabras de Julio eran: Magia, creció y quieres.

Magia era lo que anhelaba. Ángela creció rodeada de lujos, aspirando a lo mismo en el amor. Así se casó con Damián, quien desde la primera cita le supo agasajar con los mejores placeres materiales. Embobada por ellos, no cayó en el detalle de ver al monstruo en el hombre con el que se había casado, hasta que fue demasiado tarde. A veces lo que más quieres acaba resultando en tragedia.

Un saludo, y hasta la próxima entrada.

Relato 5 líneas

Hola hola queridos lectores.

Hace cosa de una semana descurbí la página de Adella Brac, un blog muy interesante sobre literatura de fantasía juvenil, y en él vi que desde hace muchos años plantea a sus seguidores un reto creativo, el reto de las 5 líneas.

¿En que consiste? Pues simple, en escribir un microrrelato que ocupe menos de 5 líneas. Parece sencillo, pro cualquiera que haya intentado escribir microrrelatos sabrá que de fácil no tiene nada. Yo misma – cualquiera que lea mi blog lo sabe – tengo serios problemas para condensar. Así que este reto además de ser un disparador creativo muy original, viene bien para prácticar el bello arte de contar mucho con muy poco.

Cada mes lanza tres palabras al azar que deben aparecer en el relato y los usuarios van dejando su propia historia. Este es el primer mes que lo hago, pero espero continuar los siguientes meses. También iré dejando por aquí mis microrrelatos en una nueva sección que lógicamente se llamará “Relato en 5 líneas”.

Espero que os parezca interesante, y no dudéis en echarlo un ojo a la página, asi como a lanzaros vosotros mismos a escribir si os pica el gusanillo.

Un saludo y hasta mi próxima entrada.

¿Estamos realmente en el tiempo de lo políticamente correcto? | LGTBIfobia (Parte III)

Hola hola queridos lectores.

Aquí me tenéis de nuevo para terminar con mi sección de entradas hablando de si la corrección política ha llegado al cine y la televisión. Para esta última parte voy a hablar de la LGTBIfobia, aunque en el mundo del entretenimiento básicamente podemos hablar de Homofobia – y algo de bifobia- ya que es lo que más está representado de estos colectivos.

Soy consciente del espacio entre ésta y la última entrada pubñicada de la sección, pero he estado a mil cosas y reconozco que ha sido la que más me ha costado escribir de las tres. Por un lado, al no ser parte del colectivo, tristemente me es más complicado ver todos los casos que pueda haber en la pantalla, y por otro, porque creo que el colectivo LGTBI es el menos representado de los tres de los que he hablado, y cuando lo es, lo es tan levemente que casi ni causa drama en los más rancios o aparece en géneros que yo no veo tanto. 

Metidos ya en materia, que el mundo sigue siendo bastante homófobo no es un secreto para nadie – y si lo es para ti, eres parte del problema-  pero el cine y televisión sacan lo peor de la gente y esto no iba a ser una excepción. Si bien es cierto que las parejas del mismo sexo traen muchos fans y tienen shippeos muy fuertes, también traen a un gran número de rancios quejicas, porque, según ellos, ahora todo está infestado de gays.

Cada vez es más frecuente ver en la televisión y el cine la representación de parejas homosexuales – en una medida mucho menor vemos la representación de la comunidad transgénero, y normalmente es representada en películas o series dedicadas a hablar exclusivamente de ello – aunque no por ello signifique que esté todo lo representada que debería. Sigue siendo un porcentaje pequeño, suelen ser un caso concreto entre todas las parejas heterosexuales que te encuentras, y aún así, no falta la gente que necesita quejarse de esto.

He de añadir, antes de seguir, que los personajes del colectivo no solo cosechan quejas por parte de los detractores, sino por el propio colectivo, debido esto a que, aunque incluidos, están exageradamente estereotipados, y muchas veces apenas sirven para nada más que para estar por ahí rondando sin ninguna aportación realmente interesante, solo para que el creador se las dé de inclusivo. 

Al igual que sucedía con el caso del feminismo o el racismo, a las mentes más cerradas de este planeta no les gusta ver gente del colectivo en sus pantallas, ya que eso hecha a perder el contenido de entretenimiento que hayan decidido ver. A pesar de que el caso que más me afecta es la discriminación a la mujer, y a pesar también de que los casos de racismo desgraciadamente siguen estando a la orden del día, creo que es la LGTBIfobia una de las más peligrosas aún hoy en día. ¿Por qué? Mientras que ser mujer o no ser blanco es imposible de disimular, homosexuales, bisexuales, transgéneros… todos ellos han vivido una vida de ocultación. Uno no va con el cartel de Lesbiana colgado al pecho, por poner un ejemplo tonto, por lo que en épocas de represión ocultarse era manera de sobrevivir, y eso ha dado a los opresores la oportunidad de hacer algo que les encanta además de, logicamente, oprimir, y eso es negar. Si no lo veo, no existe. De ahí que la frase más común cuando un personaje o una pareja homosexual, o una persona transexual aparece en las pantallas sea la de “si a mi no me importa que existan, pero yo no tengo porque verlo”. Vamos, la misma que cuando se oponen al dia del Orgullo o les repugna ver a una pareja del mismo sexo besarse. 

No pueden dejar de ver a una mujer, aunque les molesta verla empoderada, no dejan de ver a gente de otras razas, les molesta verles al mismo nivel que ellos, pero hemos creido que podíamos no ver al colectivo LGTBI, y por tanto, como “problema invisible”, era inexistente. Y verles en la tele es algo que a esta gente les reviente, resulta que existen y encima ya ni se dignan a ocultarse. ¿Qué tiempos oscuros vivimos? 

Y es que lo siento, pero con el mínimo porcentaje de representación del colectivo en la gran y pequeña pantalla, y eso sin quitar el que está mal representado, me parece el colmo que haya gente que se queje porque “te meten lo gay a toda costa“. 

Así tuve que ver como gran parte del fandom de Hora de Aventuras prácticamente quemaba los DVDs de la serie porque finalmente dos personajes femeninos acababan juntos. Y no, no me vale la excusa de “es que está forzado”, porque yo llevo viendo toda mi vida – y seguiré teniendo que ver – relaciones heterosexuales forzadas y ya te digo yo que la reacción de molestia no es la misma. En este tipo de series no es extraño encontrar personajes homosexuales – algo inconcebible en series de animación más orientadas al público infantil – y aún así la gente sigue montando el drama porque de entre los cientos de personajes heteronormativos te han colado a un chico gay.

Por supuesto no olvidar cuando parte del fandom Disney quiso que Elsa resultase ser lesbiana en Frozen II, #giveelsaagirlfriend fue el hastag utilizado en Twitter para reivindicar que ya era hora de introducir un personaje LGTBI en Disney, y que mejor que hacerlo con Elsa, personaje adorado por los críos. Obviamente Disney no lo hizo, porque es Disney y aunque ha avanzado tampoco vamos a colgarle medallitas ahora, pero lo destacable de esta anécdota es que en contra posición a ese movimiento, muchos padres – y otras entidades – se echaron las manos a la cabeza ante la posibilidad de que sus hijos se volviesen homosexuales al ver a una reina disney con novia, ya sabéis, yo acepto a todos, pero que no lo tenga que ver. Porque muñeco de nieve parlante: si; personaje homosexual: no. Y claro, que Anna sea una muchacha petarda que quiere casarse a los 5 minutos de conocer a otro muchacho petardo es genial. Oye, tu hija lo mismo se va con el primero que aparece en su vida, pero tranquila que lesbiana no te sale. Y muchos dirán que con mi afirmación reduzco al absurdo, pero es que no cabe otra posibilidad con sus argumentos.

Claro, que reconozco que Disney apuntándose tantos que no le corresponden no ayuda. Resulta que Frozen y Frozen II son progay porque el hecho de que Elsa se oculte y tenga miedo a mostrarse tal y como es resulta ser una metáfora de “estar en el armario”. Personajes LGTBI ni uno, ¿pero has visto la metáfora que te he colado? Y así se nos queda que pareja entre bestia y humana perfecto, entre humano y humana genial, dios y humana lo petas, dos ranas, magnífico; dos leones, buah, éxito; dos personas del mismo sexo… puf, me chirría fíjate… Pero sí Disney, tu apúntante el tanto que para nada se debe a la interpretación interna de cada uno.

Y todavía los rancios del mundo se quejarán. Como los países que censuraron el Live Action porque salía un personaje homosexual… salía.. si, salía. Mira, que tú, das por hecho, con las pistas que te van dejando, que ese personaje puede ser homosexual, pero vamos, en una cinta donde se habla explícitamente del amor entre una muchacha y un hombre bestia, un hombre candelabro y una mujer plumero, una mujer armario y un hombre piano, el personaje homosexual sea “descubierto” por el público por las sutiles pistas que te van dejando, y aun así los mente-cerrada se cabreen, pues honestamente no se ni que decir ante tanta tontería.

Por supuesto un mundo donde esto se da exageradamente es el de los videojuegos. Al igual que el machismo, la LGTBIfobia está a la orden del día. Pero dado que no soy asidua de estos entretenimientos, mejor lo dejo aquí.

Y hasta aquí mi entrada de hoy, y la última de esta sección de tres. Hay ejemplos a porrón de lo que hablo, pero creo que esto daría para entradas más profundas y amplias.

Ya sabéis que la sección de comentarios está abierta a todos, aunque lógicamente se pide respeto ante todo.

Un saludo, ¡y hasta la próxima entrada!

Top 20 Bandas Sonoras

Hola hola queridos lectores.

La entrada de hoy tendrá tintes musicales, y es que si hay algo que me gusta hacer, es escuchar música, y reconozco que las bandas sonoras ocupan gran parte de mi tiempo. Con o sin letra, lo cierto es que suelo tenerlas a mano en Spotify, y de ellas va mi entrada de hoy.

Mi top 20 de bandas sonoras, no de toda la soundtrack de una peli o serie, sino de piezas en particular, y para esta ocasión he escogido solo piezas sin letra, ninguna – salvo alguna pequeña parte como mucho-cantada.

No voy a hacerlo como un ranking numérico porque la verdad que ya me cuesta bastante elegir las bandas sonoras como para encima tener que posicionarlas en un ranking. Una vez dicho esto, comencemos.

  • Ice dance – Eduardo Manostijeras

No es que la BSO de esta película esté especialmente en mi recuerdo, apenas vienen a mi mente algunas partes, pero esta pieza en particular es de mis favoritas del cine.

Del compositor Danny Elfman, que ha trabajado con Tim Burton en más ocasiones, me parece una pieza dulce, con toques que pueden recordar a la navidad.

En la cinta aparece cuando él está haciendo una figura de hielo, usando sus manos-tijeras para ello, como anteriormente había hecho con los setos, y Kim (el personaje de Winona Ryder) le ve y asombrada, pues allí nunca nevaba, sale al jardín para “bailar bajo la nieve”, con esta música de acompañamiento.

  • Into the eternity – Thor: el mundo oscuro

Se de sobra que la segunda entrega del Dios del Trueno en el UCM se ha ganado muchos detractores, pero si algo hay que sacarle bueno ya estoy yo aquí con esta pieza.

Con un inicio que me recuerda más a una película de Gladiadores y Romanos que a una de superhérores, va creciendo poco a poco conforme avanzan los minutos, produciendo una especie de ansiedad calmada, como en una despedida o un rencuentro, pero acabando en un minuto musical que me evoca desesperación.

Podemos escucharla en el asesinato y funeral de Frigga, la madre de Thor, en una escena ya de por sí preciosa visual y emocionalmente.

  • Light of Seven – Juego de Tronos

Hablar de la grandeza de Juego de Tronos sin mencionar su banda sonora es no decir nada. Si para mi una buena banda sonora es esencial en cualquier medio audiovisual, Juego de Tronos cumple con esto a la perfección. Más allá del debate acerca de lo ocurrido con su última -o últimas – temporada(s), hasta en esos momentos grises para muchos, la música siguió siendo excepcional.

Elegir una pieza me parece un trabajo casi imposible, podría destacar muchas: MyshaThe last of starks, the winds of winter, truth, the tower, por supuesto su maravillosa intro… y así me tiraría toda una vida. Pero no es rentable y esta entrada no puede extenderse por los anales del tiempo. Pero antes de hablar de la elegida quiero hacer una mención especial a The Night King, una pieza para un episodio más que esperado, el 8×03, la batalla contra los Caminantes Blancos, y que no solo cumplió expectativas, las superó, pues escuchar esta pieza es maravilloso. Te guste más o menos el capítulo y su desenlace, la banda sonora es espectacular.

Pero mi favorita es y seguirá siendo Light of Seven. Sirviendo de inicio para lo que para mi es uno de los mejores capítulos y sin duda uno de los mejores principios de toda la serie, Light of Seven se convierte no sólo en un buen acompañamiento, sino que es parte fundamental de ese último episodio de la sexta temporada.

A través de ella vemos como los principales personajes de Desembarco del Rey se preparan para los juicios de Loras Tyrell y Cersei Lannister, como se produce el juicio del primero, y como la venganza de Cersei toma forma con la explosión del Gran Septo, matando así a personajes importantes como Margaery Tyrell (la única que advirtió que algo no iba bien) o el Gorrión Supremo.

La escena me parece maravillosa. Veníamos de La batalla de los bastardos, y conseguir igualar (puede que incluso superar) el nivel de ese episodio con una escena completamente diferente, más lenta y solemne, no es asunto sencillo, y sin duda la música es parte clave en ese logro.

  • Leaving Hogwarts – Harry Potter y la Piedra Filosofal

Creo que estaremos todos de acuerdo en que la saga de Harry Potter tiene una de esas bandas sonoras para el recuerdo. De la mano de John Williams (las primeras cintas, por temas de agenda no pudo continuar), experto en hacer bandas sonoras que han formado parte de nuestra vida, esa primera entrega del joven mago sabe transportarte inmediatamente a su mundo con sola oírla. [Si queréis meteros más en su soundtrack, os recomiendo estos vídeos de Jaime Altozano en el que analiza la banda sonora de la primera entrega y que sin duda reavivar todos los recuerdos por la película y te hará adoras más su música. Parte 1. Parte 2. Parte 3]

Pero de todas las piezas que podía elegir me quedo con Leaving Hogwarts, porque, siendo sincera, es la que más toca mi fibra sensible y me llega a mis recuerdos. Yo he crecido con Harry Potter, siendo una niña con las primeras entregas a pasar a ser una casi adulta con las últimas, y el paso de las entregas, y su música, es una transición también en la vida de cualquiera, pasando de una música más “infantil” y “alegre” a una más madura y oscura. Y es esta pieza en concreto la que más añoranza me trae, porque al final es lo que más siento viendo Harry Potter, añoranza, recuerdos. Y está pieza es fundamental. Tras su primer año en Hogwarts, Harry vuelve a casa con sus tíos y su primo. Hermione le dice que se hace raro volver a casa, a lo que él responde que él no va a casa, intentando transmitir que es Hogwarts, su vida de mago y la gente que ha conocido allí lo que él ahora considera un verdadero hogar. Y esa escena es simplemente maravillosa. Y por supuesto la música no podía hacer otra cosa que ser el perfecto compañero.

Y por si fuera poco, deciden que esta será la última música que escucharemos viendo la saga, puesto que en Harry Potter y las Reliquias de la muerte Parte 2 es la música de fondo en la escena final en el Andén 9 3/4. La saga termina, pero Hogwarts siempre será nuestro hogar ¿Más pruebas de lo significativa que es esta pieza en la saga de Harry Potter?

  • Binary Sunset (The Force Theme) – Star Wars

Y de John Williams pasamos a…. John Williams. Si no en vano afirmo que este hombre ha llenado nuestra memoria de bandas sonoras inolvidables.

La intro de La Guerra de las Galaxias es ya un icono del cine, y a lo largo de sus películas nos ha ido dejando piezas para el recuerdo, pero siempre, desde que era pequeña y las veia algo a desgana, ha habido una que me ha gustado en particular. Es la pieza llamada Binary Sunset, aunque también conocida como The Force Theme (El tema de la fuerza). A mi parecer es una de las piezas más bonitas, con más fuerza, y más representativas de toda la saga.

Casualmente mientras escribía esta arte de la entrada, me enteraba por Twitter que John Williams recibía junto con Ennio Morricone el premio Princesa de Asturias (aunque a saber cuanto ha pasado cuando por fin decida publicar la entrada)

  • Portals – Vengadores: Endgame

No quería poner dos veces cosas de la misma película/saga, y aunque técnicamente por un lado estaba hablando de Thor y por otro de las películas de Los Vengadores, no quería llenar la entrada de Marvel. Aún así me concedí un pieza más, e incluso así me ha sido casi imposible elegir.

De entre todas las opciones que tenía, logré reducirlo a dos, y aquí está una de ellas. Si has estado siguiendo las películas del UCM, llegar a ver Endgame era un momento mágico, y sin duda esta pieza es la representación musical de esto.

La anterior cinta nos dejaba con la mitad de la población convertida en literalmente polvo, todo orquestado por el malvado Thanos. Tras cinco años, los Vengadores no están muy por la labor de aceptar este terrible acontecimiento, y hacen lo posible por traer de vuelta a todos los que se marcharon con el chasquido. Y es con esta banda sonora de fondo que los superhéores caidos en Infinity War van apareciendo a través de los portales – si, el nombre está claro de que viene – de Doctor Strange y compañía. Si de verdad has seguido estas películas, ver los diferentes héroes ir apareciendo es una delicia, y la integración de la música en esta escena es perfecta, empezando débilmente en una escena con el Capitán América solo, dispuesto a seguir luchando contra Thanos, para que se escuche la voz de Sam/Falcon y aparezca Black Panther, y a partir de ahí los instrumentos vayan apareciendo a la vez que los personajes, y la pieza va cogiendo más y más fuerza para terminar con la música de los Vengadores.

Mención en esta película se merecen también los créditos finales, tanto por música como por imagen. Digno fin de una saga de esa embergadura.

  • Infinity War – Vengadores: Infinity war

El tema de está película tenía que aparecer en mi top, y con esto espero dejar ya los superhérores atrás, pero es que no puedo hablar de bandas sonoras y dejar ésta atrás. Si en la anterior hablaba del regreso de los personajes, aquí tenemos su marcha. Podría haber hablado de ello al revés, pero quería dejar está para el final.

Infinity War a mi como película dentro de este mundo me parece increíble, Endgame también, por supuesto, pero yo con Infinity War quedé maravillada, y no solo por la película en sí, sino por su final, y es que en esta película… ¡los superhérores pierden contra el villano! No digo que sea algo nuevo o que nunca haya pasado, pero ver por primera vez un crossover de superhérores de estas magnitudes para hacerles perder, y no solo perder, sino que muchos de ellos literalmente desaparecen, me dejo perpleja.

Y eso es algo que reflejan muy bien sus créditos finales de la mano de esta pieza musical. Las películas del UCM, especialmente las de los Vengadores como grupo, se caracterizaban por unos créditos grandilocuentes, y llega Infinity War, se quita del medio a la mitad de su reparto y te planta unos créditos con un fondo negro y una letras en blanco. Fin

¿Y la música? Pues nada de música heroica, es grandiosa también, pero para mal, no por estar mal hecha, sino porque refleja amargura, no heroicidad. Han perdido, y debe notarse hasta el final. Y me encanta.

Incluso el título “Avengers: Infinity War” se desvanece como han hecho muchos de sus personajes. Empieza tétrica y termina tétrica, como debe ser. Pero es que para hacer que me encante más, las últimas de sus notas son igualmente el tema principal de los Vengadores, aunque en tono menor, mucho más solemne.

  • Married Life – Up

Pixar ya es conocido por hacer películas de animación supuestamente orientadas a un público infantil, pero con unos tintes adultos muy marcados. Y es que el componente emocional no suele faltar, un componente que suele estar muy relacionado con vivencias o emociones de la vida adulta. Vamos, que es bien sabido que Pixar te va a sacar alguna lágrima con sus películas. Y Up sin duda no es la excepción. Y si hay una parte que ha emocionado creo que a todo el que ha visto esa película es su inicio.

A mi me gusta Up, pero me hacen un corto con solo esos primeros minutos y te lo compro igual, porque me parece lo más bonito de la película, que ya de por si es bonita. Pero es que en esos escasos 10 minutos te estrujan el corazón completamente, 10 minutos de los cuales los últimos 5 son mudos, solo hay música, y creo que son de los minutos más bonitos que ha hecho Pixar en toda su historia.

Y es que en esa pequeña franja de tiempo nos presentan a Carl y a Ellie, dos niños muy distintos que se enamoran, y de ahí nos pasan a la secuencia de lo que sería todo su matrimonio, acompañando las imágenes con la pieza de la que vengo a hablar, Married Life. En ella vemos como inician una vida juntos, como quieren tener hijos, como no pueden tenerlos, el dolor de ambos, especialmente el de ella, ante este hecho, el intento de ahorrar para hacer su gran viaje, y como eso es casi imposible pues la vida es justo así, y al final unas cosas y otras se van llevando el dinero. Finalmente Ellie muere, dejando a un viejo Carl bastante solo.

Todo eso es mostrado en menos de 5 minutos acompañado de esta música, una música alegre en su mayoría, salvo por dos momentos, cuando saben que no serán padres y cuando ella muere. Una música que acompaña a la perfección la secuencia de escenas, y que si escuchas sin ver la cinta, igualmente sabe llevarte a esa historia. Sin duda Pixar echó los restos con este inicio. Un 10.

  • Love Theme 3 Metros Sobre el Cielo

A ver, varias cosas sobre esta elección. La primera, no se como se llama el tema, lo he encontrado de diversas maneras, Love Theme, Against Love… y me cuesta una vida encontrarlo fuera de Youtube, ya incluso ahí es complicado encontrarlo por nombre.

Segunda cuestión, yo lo siento por quien sea muy fan de esta historia, pero es que Tres Metros sobre el Cielo me parece una película mala. Y yo la veo, con ganas, y la disfruto, más por lo mala que es que otra cosa, y la historia tiene tela, y aún así no me parece de lo peor que se ha hecho en este género, tiene cosas que yo te salvo, y la primera vez que la vi me sorprendió para bien (imaginaos lo que yo esperaba). Pero no, no es una buena película, no se si será un buen libro, no pretendo leerlo, porque la historia en si, para una película te la veo, pero para un libro lo siento pero no voy a darle mi tiempo.

Ahora, esta maravilla de pieza ¿qué es? Vivo enamorada de ella. Es que siempre que veo la película lo digo, tiene una buena banda sonora que sobre todo acompaña muy bien a la historia. He de decir que tiene algo, no se si es el tono, una serie de notas o qué, algo que no logro acertar que es porque no se demasiado de música, pero algo que ya he reconocido en otras piezas de este estilo que suele gustarme mucho. El caso es que creo que en cuestión musical, con 3MSC hicieron un buen trabajo. En este caso esta pieza sería una pieza de amor, pero no es particularmente alegre, es incluso algo oscura, potente e intrigante. La película en si ya me parece algo oscura, lo cual concuerda bien con la música, la estética si me parece bien elegida y bien casada con lo que escuchamos, aunque la trama y diálogos flojeen claramente.

Creo que es una pieza que expresa muchas cosas al mismo tiempo, teniendo unas notas “delante”, más románticas, tiernas podríamos decir, y unas notas “detrás”, más rápidas, continuas, más cerca de la intriga que he mencionado antes.

Independientemente de la opinión sobre el film, creo que esta pieza merece un reconocimiento a parte.

  • Bella’s Lullaby – Crepúsculo

Algo similar al caso anterior, unas películas que no me resultan particularmente buenas, pero su música se ha quedado en mi memoria. He de decir que la saga Crepúsculo me parece mejor que las dos películas de 3MSC, del mismo modo que la pieza anterior me parece mejor que esta. Un poco para ambos.

Poniéndonos en contexto, Crepúsculo estrena su versión cinematográfica en 2008, pillándome a mi con 15 años, es decir, que una de las sagas para adolescentes más populares de los últimos años me cae justo en plena adolescencia, pues claro, bastante imposible pasarla sin haber visto al menos alguna de sus cintas. Y el caso es que no me llamó nada la atención cuando salió, pero lo típico de que a una amiga le encanta, tú la ves por ella y pues nada, que acabas viéndote la saga entera, y yo me las sigo viendo, y las disfruto, un poco como el caso anterior, más por las risas, pero vamos, que me entretienen, y he visto películas mucho peores, sin irme muy lejos en el último año se han hecho películas para adolescentes muchísimo peores que Crepúsculo (si After, hablo de ti).

El caso es que sin adentrarnos en evaluar la calidad de la saga y su historia, creo que algo similiar con el caso anterior es que la música y estética si están bien escogidas, y casan muy bien entre ellas. Y uno de los ejemplos – para mí el más destacable – es este Bella’s Lullaby.

Me parece un tema bonito, que pega mucho tanto con la trama como con el ambiente de las películas, un tema que tira a algo tierno y romántico, con una mezcla entre frío y cálido, entre luz y oscuridad en sus notas.

  • PM’s Love ThemeLove Actually

Bueno, aquí voy a hacer un poco de trampa, porque aunque en el título solo aparece un tema, tengo que meter tres. Y es que por más que lo he intentado no he podido quedarme con uno, y es que hablar de Love Actually e ingnorar cualquiera de sus “temas de amor”, es simplemente no hablar de Love actually.

Escribiendo esta entrada vi un comentario de YouTube (del video que pondré abajo con los tres temas) en el que alabava el trabajo del compositor con estas tres piezas, ya que en la primera sientes el dolor de un amor no correspondido, en la segunda la inocencia y pureza del amor, y el tercero es como una fanfarria del triunfo del amor sobre todas las cosas, y creo que es la definición perfecta de las tres piezas.

Con Glasgow Love Theme exactamente estamos ante una pieza lenta, fina, pero al mismo tiempo fuerte y poderosa. Acompaña a uno de los momentos más duros, y que al mismo tiempo es uno de mis favoritos, de toda la película, cuando Juliet ve el vídeo de su boda y descubre que Mark, el mejor amigo de su actual marido, está enamorado de ella. Él se limita a decirle que el ser poco amigable con ella había sido un mecanismo de defensa y se marcha de su propio apartamento, incapaz de afrontar la situación. Además el espectador tampoco sabe que Mark está enamorado de Juliet hasta ese momento, así que lo descubrimos a la vez que ella. Y está pieza es la que acompaña todo esto, un tema hermoso pero a la vez duro, como demuestra la intensidad de las notas, las cuales van volviéndose más intensas conforme avanza.

Con Portuguese Love Theme nos encontramos ante un amor más “inocente”, como bien decía el comentario. Mientras que el anterior caso era el de un amor desarrollado y no correspondido, aquí nos encontramos ante el inicio de una relación, una en la que contra todo pronóstico sus protagonistas se enamoran. Es más dulce, empieza también sigilosamente, de manera lenta y “silenciosa”, como con cuidado, como si fuera de puntillas, para ir creciendo poco a poco, hasta convertirse en una gran explosión del amor, que acaba volviendo de nuevo a su origen tímido y suave. Una representación magnífica de la historia que acompaña.

Y terminamos con Prime Minister’s Love Theme, el que siempre considero mi favorito, aunque cuando escucho todos me cuesta mucho elegir (de ahí que aparezcan los tres). Es el más… grandioso de todos, por definirlo de algún modo. Como decía el comentario de Youtube, es como una fanfarria. Una exaltación del amor. Escuchamos esta pieza cuando el Primer Ministro – interpretado por Hugh Grant – defiende las cosas buenas de su país ante el presidente de los Estados Unidos, quien hacía unos momentos estaba acosando a su empleada e interés romántico. Volvemos a escucharla hacia el final, en la -magnífica- escena del aeropuerto, cuando el pequeño Samuel va a despedirse de su amada Joanna. Si es una de las mejores escenas, se dice y punto. Si hasta esta pieza sale en Como conocí a vuestra madre, nada casualmente escogido para hacer de BSO en una película sobre una boda (no digo más por si acaso). Esta pieza es grandiosa de comienzo a fin, es esplendorosa y exuberante, pero igualmente bonita.

Os dejo aquí un vídeo con las tres piezas en el mismo orden en que yo he hablado de ellas.

  • For the love of a princess – Braveheart

Voy a ser sincera, yo aún no he visto Braveheart. Y digo aún porque mi intención es verla algún día, pero por diferentes razones de la vida (pereza) todavía no ha llegado ese día. Pero eso no quita para que haya escuchado su banda sonora, y que ésta me parezca increíble. Esta pieza es una de mis favoritas en bandas sonoras, suena a épica y romance al mismo tiempo. No tengo mucho más que decir, tenéis que escucharla, la magia la hace por si sola.

  • La máscara del Zorro

Siguiendo con el compositor James Horner vamos ahora con La máscara del Zorro. Una de esas películas míticas de finales e los 90, cuenta también con una banda sonora muy interesante. En un intento por crear una música que mezcle el tono épico de una historia de héroes con sonidos latino españoles, quedó una lista de temas que acompañan perfectamente a la película, y el mítico tema principal I want to spend my lifetime loving you. Yo reconozco que de pequeña era muy fan de esta película, me pilló en plena niñez y claro, a mi me fascinó.

La pieza que he escogido para incluir se titula Elena y Esperanza y aparece prácticamente al inicio de la película. He escogido de este porque a lo largo de sus 8 minutos muestra muchas cosas. Si no recuerdo mal, tras una de sus heroicas hazañas, el Zorro (interpretado por Anthony Hopkins) vuelve a su casa, donde le esperan su mujer, Esperanza, y su pequeña hija Elena. En un momento tierno e incluso idílico, se nos muestra la feliz vida familiar de Diego de la Vega, y la música lo acompaña con una serena y bella armonía, en la que se escucha el tema principal también. Por desgracia el archienemigo de El Zorro, , Rafael Montero, Gobernador de California y que además está algo enamorado de Esperanza, se presenta en su casa, y digamos que la situación se complica. Intentan detener al Zorro, la pobre Esperanza acaba muerta, Rafael apresa al Zorro y para colmo se queda con su hija. Un drama vamos. Y todo esto se va viendo en la música, que pasa de la dulzura del principio, a la tensión del enfrentamiento hasta la angustia por ver como toda su vida se ha arruinado y su hija queda en manos del hombre que más odia.

  • Unable To Stay, Unwilling To Leave – Titanic

Y para terminar con James Horner me voy a una de las películas más famosas de todos los tiempos: Titanic.

Ganadora de 11 Oscars y película más taquillera durante varios años, Titanic cuenta con una fantástica banda sonora. En general me gusta toda, y no voy a negar que escucharla me transporta hasta la película, que me encanta, y eso ya la convierte en especial para mí. Pero ya que tengo que elegir un tema, voy a quedarme con Unable To Stay, Unwilling To Leave. ¿La he elegido por qué probablemente su escena sea mi favorita? Evidentemente. Lo cierto es que tenia otra elegida, pero al reescuchar la BSO he vuelto a oir ésta y sin duda es la elegida.

La parte de la que se trata es cuando Rose finalmente consigue subir a un bote, bastante a regañadientes, ya que no quiere dejar a Jack, y su prometido Cal le promete que en el próximo bote tanto él como Jack podrán subir – algo que todos, incluso Rose, sabemos que es mentira -Mientras el bote baja a cámara lenta Rose mira hacia arriba para ver a los dos hombres de su vida – por llamarlos de algún modo – fijando, obviamente, su atención en Jack y, supongo que sabiendo que ese chico de ese barco en un bote no sale, se lía la manta a la cabeza y se lanza de nuevo al barco. Los dos enamorados corren para encontrase, y Cal, muerto de celos, les persigue disparándolos, obligándoles a adentrarse de nuevo en la parte inundada del Titanic. Aunque Rose no es precisamente “lista” aquí, pues está sacrificando su vida por un chaval al que acaba de conocer, reconozco que como momento romántico a mí me tiene ganada, y me parece uno de los mejores momentos de toda la película.

La pieza musical acompaña completamente cada escena que conforma toda esta secuencia. Empieza prácticamente a un solo instrumento, de manera leve, melancólica y dulce a la vez. Unos sonidos graves se abren paso sobre esta melodía, aunque tampoco siendo muy estruendosos. Rose se ha subido al bote y éste comienza a bajar. Cal y Jack tiene una conversación donde éste último le confiesa que el bote del que hablaba existe, pero no hay sitio para Jack. Aquí la melodía cambia, y unas voces se abren paso – una principal y otras de coro – mientras Rose mira a ambos, aunque se puede considerar aún una melodía tirando a lenta. Esto cambia cuando Rose decide saltar del bote, la música empieza a coger velocidad y fuerza, para estallar en una melodía similar a la del inicio, pero con más “colores”, más instrumentación, justo para el reencuentro de ambos personajes. Al aparecer el prometido celoso, el tema cambia, los sonidos graves vuelven y todo toma un tomo más lúgubre y peligroso.

Os dejo el video con la escena, porque creo que realmente debe verse en su contexto.

  • The winner is – Pequeña Miss Sunshine

Puedo y debo decir que esta película es magia, y su banda sonora me pone la piel de gallina cada vez que la escucho. De verdad, si no la habéis visto id ahorra mismo a verla, porque es una maravilla. Es bonita, sin quedar teatral o artificial, es lo que es y no pretende ser más, y te deja el corazón lleno de mil emociones y te da muchas enseñanzas. He elegido The winner is porque sería como “el tema” de la película, y viene a transportarte directamente a todas y cada una de sus escenas. Es bonito, melancólico, pero alegre a la vez, tierno, esperanzador, sincero.. parecen adjetivos extraños para una pieza musical, pero es lo que me inspira cuando la escucho.

No puedo decir mucho más, ved la peli y escuchad su banda sonora. No hay nada que yo pueda decir que no haga esta película por si sola.

  • La Escaramuza – Pocahontas

Bueno de Disney podría hacer una entrada completa, porque tendrá sus cosas buenas y sus cosas malas, pero sabe hacer bandas sonoras y eso es innegable. No en vano la compañía se ha llevado más de un Óscar gracias a ellas.

Podría hacer una lista interminable – de hecho la tengo – de temas musicales de Disney, y eso que no hablo de Pixar – ya he metido Up– aunque tengo cierta debilidad por las bandas sonoras compuestas por Alan Menken, así que una suya tenía que caer en esta entrada. Entre sus composiciones encontramos bandas sonoras de películas como La Sirenita, La Bella y la Bestia, Aladdin, Pocahontas, el Jorobado de Notre Dame, Hércules o Enredados. Muchas de ellas, confieso, están entre mis favoritas de Disney.

Elegir una me ha sido complicado, pero me quedo con Pocahontas, que creo que cuenta con una música espléndida y poco reconocida. Iba a escoger el tema con el que termina la película, pero como se bien que tendré otra oportunidad para hablar de él, voy a ir con otro que adoro, titulado La Escaramuza (skirmish en inglés). Corresponde además a un momento clave en la película. Pocahontas y John Smith, decididos a hacer razonar a ambos bandos, se dejan llevar por sus sentimientos y se besan, pero Kocoum (el medio prometido/tipo que va detrás de Pocahontas) lo ve y se enfada y decide que lo mejor que puede hacer es cargarse a John Smith. Pero las cosas salen mal y un amigo de John mata a Kocoum. Tragedia. La pieza acompaña todo esto, empezando de un modo romántico, para estallar en una mezcla entre lo pasional y lo peligroso, para tornar en lo dramático.

  • Unrequited love – Anne with an E

¿Qué puedo decir de esta serie? Que estoy completamente enamorada de ella. De verdad que tras terminarla, me ha dejado con la sensación de haber sido testigo de algo maravilloso, y su banda sonora no se queda atrás.

He elegido el tema titulado Unrequited love – amor no correspondido en español – básicamente porque era en el que más me fijaba cuando aparecía en la serie, y el que más me pone la piel de gallina cuando lo escucho. Es una de esas piezas musicales que me gustaría que fuesen materiales, poder colgarlos como un póster en la pared, tatuármelos, que de alguna puediese ser tangible, pero no se puede. A cambio puede ser esuchado y, sobre todo, sentido. Porque es un tema para emocionarse.

Aparece en varias ocasiones a lo largo de las tres temporadas de la serie. Como muchos temas de este tipo – y muchos de los que he elegido – empieza lento y comedido, deja las notas extenderse, les da su tiempo para ser escuchadas, para al poco entrar con una melodía más “compleja”, aunque igualmente serena y sobria, a la par que fuerte y determinada. Me resulta muy emocional, como si dijese mucho en poco tiempo. Para mi refleja un poco de angustia y dolor, al mismo tiempo que es bonita.

Cuando hablaba del tema de 3MSC decía tenía algo, algo que no logro acertar que es, pero algo que suele gustarme mucho. Pues con esta pieza me pasa algo similar. Y creo que tiene el estilo que caracteriza a la serie. Bonito, cálido, pero duro y triste también a veces. Es un tema que me emociona muchísimo.

  • Mia & Sebastian’s Theme – La La Land

La La Land, esa película que creo yo que o amas u odias. Siempre me he encontrado gente en ambos extremos. Digo yo que te puede gustar sin más, pero por lo que he visto a la mayoría de gente que esta película no le enamoró, es porque no le gustó, y ser una película que tuvo tanto revuelo, ha hecho que esas personas acaben odiándola (como yo con Frozen).

El caso es que a mi me enamoró. Fui a verla porque escuché hablar de ella en los Critics´ Choice Awards, y como en España se iba a estrenar justo una semana después, mi hermano y yo decidimos ir a verla en su estreno. Y amor a primera vista. Visualmente me parece increíble, el uso de la luz y el color, pero es que todo lo demás me gusta también, los actores, la trama, si el final también, y el final no final por supuesto, y claro está, su banda sonora.

Lo que tienen los musicales es que sus canciones -cantadas- siempre tienen más repercusión que el resto de su banda sonora, pero creo que en La La Land sus piezas únicamente instrumentales también brillan y también son importantes. Yo he elegido Mia & Sebastian’s Theme. Es el tema que suena la segunda vez que Mia y Sebastian se ven. El está tocando en un piano bar y ella escucha el tema desde la calle, entra y le ve. Cuando va a felicitarle, él, que acaba de ser despedido, básicamente se limita a empujarla, así que un encuentro desastroso. Empieza, como no, lento y suave, para acabar en una locura de notas que parecen pelearse entre sí.

  • Kids – Stranger things

Opino que toda la banda sonora de esta serie ha sabido captar muy bien el aire de película ochentera que sus creadores pretendían ofrecernos. Ya simplemente la intro creo que es justo la ideal para esta serie, tanto en imagen como, por supuesto, en sonido. Ese tema principal casa como anillo al dedo a lo que Stranger Things pretende ser y donde nos pretende transportar. Pero hay uno que a mi me gusta por encima del resto. Ya hablé de ello en el Tag de Stranger Things, y ese tema es Kids.

Está canción suena por primera vez en el primer episodio, justo al principio, cuando los cuatro chicos están en su partida de Dragones y Mazmorras, y termina cuando Will sigue solo su camino a casa. Es la canción de presentación del grupo de amigos (Mike, Dustin, Lucas y Will) y expresa la juventud de sus protagonistas, además de dar una “falsa” sensación de alegría, previo a la desaparición de Will.

  • Davy Jones – Piratas del Caribe

Escribiendo esta entrada me he acordado lo mucho que me gustaba a mi Piratas del Caribe hace unos años. Me compraba revistas solo por que veía un póster de esta trilogía (digo trilogía, porque después de la tercera mi fanatismo cayó). Y eso que yo ni quería ver la primera porque, y me cito textualmente, “no me gustan las películas de piratas“. Pues menuda sorpresa me llevé. La Maldición de la Perla Negra – la primera entrega – sigue siendo una de mis películas favoritas.

Y su banda sonora no se queda atrás. El tema principal es mítico ya en las listas de bandas sonoras, y el resto de piezas nada tienen que envidiarle. Yo voy a hablar del tema titulado Davy Jones, que da música al villano de la segunda y tercera entrega. Además de ser el tema de este personaje, podría considerarse un tema de amor, amor fallido completamente por supuesto, pues la historia de este villano va totalmente ligada a un fracaso amoroso.

El tema abre como si estuviésemos escuchando la típica melodía de una cajita de música. A esta melodía se le unen algunos instrumentos, pero manteniendo la intimidad del principio, todo esto para dar paso al órgano – instrumento que toca Davy Jones – que sigue tocando la misma melodía, pero con más acompañamiento instrumental y mucha más fuerza. Hemos dejado atrás la timidez y suavidad para dar paso a la fuerza y enormidad, todo con unos tintes bastante lúgubres. Unos golpes de tambor dejan atrás el espectáculo para llevarnos de nuevo a la cajita de música.

Y hasta aquí mi top de bandas sonoras. me he dejado muchas en el tintero, y bien es cierto que he tirado por un cine más comercial. Seguramente haga otra entrada con otro tipo de películas y series, y así también puedo añadir nuevas que vaya descubriendo.

Como siempre, no dudéis en participar usando la parte de los comentarios, asi que seguirme en redes sociales.

Un saludo, ¡y hasta la próxima entrada!